Julia Ducurnau: "Cuando haces las películas que hago, te llaman monstruo" |  El estado semanal

Julia Ducurnau: “Cuando haces las películas que hago, te llaman monstruo” | El estado semanal

¿Los perros se parecen a sus dueños? Películas también. Al igual que su nueva película, Julia Dukurnau entra en erupción como un huracán, lista para destruir todo sin temor a lo que eventualmente suceda. Solo una cara Titanio, que llegará a los cines el 8 de octubre -antes de pasar por la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián- tras ganar la Palma de Oro en Cannes para vislumbrar la personalidad de primera línea del director francés, que a corta distancia se revela como alegre pero inflexiblemente tan bullicioso como hermético, envuelto en un atuendo negro entre solemne y engañoso. Líder en las filas de una película de nuevo género que ya ha revolucionado el panorama cinematográfico en su país (y parte en el extranjero), Ducurnau realiza una película con una ambición colosal, orgullosa de sus imperfecciones, llena de giros inquietantes y escenas ultravioleta, de quienes obligan a apartar la mirada y provocar algunos convulsiones menores, convenientemente exageradas por la prensa.

Presenta a un asesino en serie con metal frío, una placa de titanio incrustada en su cráneo por un accidente automovilístico que sufrió cuando era niña, y un bombero tocado con esteroides que cree reconocer en su rostro golpeado al hijo al que estaba tratando de matar durante años. encontrar sin éxito. Él quiere ser padre a toda costa, incluso a través del autoengaño, mientras ella se horroriza al descubrir que una extraña criatura está creciendo en su útero. Titanio Dinamizar todos los códigos del género, en todos los sentidos de la palabra. “En mi película, la feminidad no está donde se espera, ni la masculinidad”, dijo Ducurnau a fines de agosto, bebiendo un vaso de vino blanco y ensartando cigarrillos en una terraza parisina, recién regresando de unas vacaciones en una isla griega. De esta colorida y excesiva historia, que incluso incluye una horrible escena de sexo con un Cadillac (!), Surgirá una increíble historia de amor. “Mis personajes encarnan dos mentiras de las que brota una verdad”, concluye.

La vida de la directora de 37 años dio un vuelco una noche de julio cuando Spike Lee, presidente del jurado en Cannes, anunció erróneamente inmediatamente después de la ceremonia de premiación que su película había ganado el premio más importante del festival. “No lo he dominado todavía, es demasiado reciente. En el verano, traté de no pensar en eso para mantener mi cordura ”, sonríe. 28 años después de la neozelandesa Jane Campion, quien ganó el premio por El piano En 1993, Ducurnau se convirtió en la segunda mujer en ganar la Palma de Oro y la primera en hacerlo sola desde que la ganó el Campeón. ex aequo con Chen Kaige por Adiós a mi concubina. “Sentí que era parte de un movimiento hacia el futuro, que estaba en un tren en movimiento”, recuerda. “Estaba pensando en la tercera mujer, la cuarta y la quinta, que recibirá el premio. No sé si Champion tuvo el mismo sentimiento en ese momento, porque entonces podría haber parecido que él era solo una excepción. Yo, por otro lado, me sentí como un eslabón más de la cadena. Eso me conmovió más “.

“El monstruo es una de las experiencias más universales. Y me sentí como un monstruo.
Lea Crespi

Ducurnau tiene un tatuaje en la clavícula derecha: la palabra amatista escrita en el alfabeto griego. Lo eligió porque ha estado coleccionando esta variedad púrpura de cuarzo desde que era niña. Además, porque le apasiona su significado etimológico, que se puede traducir como “contra la borrachera”. “Los reyes griegos usaban este mineral como amuleto para evitar que otros reyes lo bebieran cuando negociaban el poder sobre un territorio”, explicó. Esta inscripción en su piel le sirvió de antídoto a la embriaguez de los aplausos, como si esperara que nada la distrajera del curso. “Realmente no creo que haya una sola forma en la vida. Soy muy existencialista en esto. Es la experiencia la que nos hace encontrar nuestra esencia como individuos. Puedes morir sin encontrarlo, pero es esta tensión la que da sentido a tu vida ”, dice Ducurnau, como buen tema para Sartre.

Tras el éxito de su debut, Crudo, una historia de canibalismo adolescente descubierto en Cannes hace cinco años, se dio por sentado que ella emigraría a Hollywood, al igual que muchos talentos de películas de género joven antes que ella. No le faltaron ofertas, pero prefirió resistirse a los cantos de sirena y seguir viviendo con su pareja en su apartamento de Marais, este exclusivo barrio parisino que era judío y gay antes de llenarse de restaurantes, tiendas de moda y galerías de arte. “Solo me vi al principio de mi carrera y quería seguir encontrando mi idioma. Sentí que no podía hacerlo en ningún otro lugar que no fuera Francia ”, se justifica. En mi país, el cine de género es todavía un arte nuevo. Se han realizado reparaciones durante varios años. Elegí participar en la construcción de algo nuevo y ver si una nueva ola es posible, en lugar de ir a un lugar donde ya hay una industria fuerte y una larga tradición. Su única incursión en Estados Unidos fue la dirección de los dos primeros capítulos de la serie. Servidor, producido por M. Knight Shamalan, su amigo y partidario desde que se enamoró de él Crudo. Tras el impulso final de la Palma de Oro, ahora prepara su ataque a Hollywood. “Mi base seguirá estando en Francia, pero iré de un lado a otro. Mi próximo largometraje será francés, pero tengo un proyecto en serie en Estados Unidos. También haré una película allí por un tiempo, porque quiero. Pero primero tengo que buscar buenos compañeros … ”, apunta. De nada servirá preguntarle sobre estos proyectos. “No diré nada”, responde con una sonrisa irresistible.

Su cine se aparta de los postulados de nouvelle oscuro, que calificó de dogmático en una entrevista – algo así como un sacrilegio en la patria de Truffaut y Godard – pero que sigue apoyado en una fe ciega en el control creativo, sumada a la falta de cualquier complejo de inferioridad en términos de investigación omnipotente. Sin embargo, también refleja la fascinación constante del imaginario estadounidense, no siempre común en una generación, el de los franceses, que crecieron en la década de 1980 y crecieron en el antiamericanismo. suave, lo que llevó a algunos intelectuales nacionales a calificar la creación de Eurodisney como un “Chernobyl cultural”. “De hecho, Robocop,, Terminator o Extraterrestre eran nuestras canciones de cuna, aunque había un desprecio implacable por esta cultura popular, que hoy está por todas partes ”, dijo. “No me inspiran otras tradiciones para romper los códigos del cine de mi país. Lo que me gusta es mezclar cosas diferentes. Las películas de David Cronenberg y el cine surcoreano me inspiran nada menos que el neorrealismo italiano. Quiero que mis proyectos no se atribuyan a una nacionalidad o género. Estoy tratando de hacer una película que sea mestiza “.

La directora de Titan es la segunda mujer en ganar la Palma de Oro en Cannes.
La directora de Titan es la segunda mujer en ganar la Palma de Oro en Cannes.
Lea Crespi

Es reconocible en esta última palabra: es hija de un bretón y un bereber argelino, de doble ascendencia, lo que puede explicar el íntimo sentido de diferencia que parecen sentir sus heroínas. Sus padres, ambos médicos, también influyeron en su cine, tan lleno de sangrados y prótesis, alimentado por las conversaciones sobre los pacientes que escuchó durante la cena y por las guías médicas que abundan en la biblioteca familiar. “Mi padre es dermatólogo y mis películas hablan de cuerpos y piel. “Mi madre es ginecóloga y mi película se centra en la feminidad”, confirma Ducurnau. La oficina de sus padres también le informó desde muy temprana edad sobre su muerte. “A la edad de cuatro años, ya sabía lo que era la muerte. Se me ocurrió la idea de los extremos a una edad en la que no tenía que darme cuenta “, parece arrepentirse.

Ducurnau creció en un barrio privilegiado del centro de París, en una casa donde los clásicos de Hitchcock y Douglas Sirk se veían en VHS por la noche y estudiaban en el Lyceum Louis-le-Grand, un centro de élite que es Alma mater de Moliere, Voltaire, Victor Hugo y Baudelaire, con quienes este amante de la poesía comparte el gusto por el romanticismo de color negro. Inició sus estudios literarios en La Sorbonne antes de graduarse en La Fémis, la gran escuela de cine francesa. Destacó con varios cortometrajes que la pusieron en el radar de los productores. Y luego con dos largos que delatan una imagen un tanto horrible de la familia, donde las hermanas son cómplices pero también rivales, y los padres crían psicópatas con su deliberada falta de apego y empatía. “Me llevo bien con mi familia, que siempre me ha apoyado, incluso cuando no fue fácil”, corrigió Ducurnau. “Pero la familia siempre es algo contra lo que construir. Siempre debe haber una ruptura, porque en esta oposición se fragua tu levantamiento. La familia es un mundo lleno de cosas que no se dicen y tengo el placer de sacar esos tabúes. En mi cine me gusta enseñar lo que no se puede enseñar y hablar de lo que está prohibido hablar.

A Julia Dukurnau le encanta la palabra monstruo, en la que no ve nada humillante. “El monstruo es una de las experiencias más universales que existen. El monstruo es el objeto al que señalamos con el dedo. Y muchas veces me sentí como un monstruo en muchos sentidos. En tu vida personal es imposible sentirte siempre de acuerdo con la norma social, estar donde deberías estar a tu edad. Y cuando haces las películas que yo hago, normalmente te dicen que lo eres, sobre todo si eres mujer ”, responde.

Titanio Podemos recordar aquella película de los ochenta, que habla de hombres que se convirtieron en máquinas y máquinas que se convirtieron en hombres. El final de su película apunta en esta dirección, sin entrar en detalles. “Creo en la hibridación porque siempre me parece positivo. Hay poder en cada mutación. No le tengo miedo al transhumanismo “, dijo Ducurnau, que aún no ha leído a Donna Haraway, una teórica del cyborg, pero que se apresurará a hacerlo ahora que se la cita como una supuesta inspiración en tres de las cuatro entrevistas. Sus películas describen dolorosos procesos de cambio, de los que sus protagonistas emergen heridos, pero también más fuertes. No es difícil adivinar una reflexión biográfica. “Sí, es cierto”, admite Ducurnau con un poco de modestia áspera, prefiriendo el silencio al silencio por primera vez en horas. Después de todo, el titanio es un metal de transición según la tabla periódica.

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