Villeneuve sobrevive en el maldito desierto de la Duna  Cultura

Villeneuve sobrevive en el maldito desierto de la Duna Cultura

De izquierda a derecha, Javier Bardem, Zendaya, Rebecca Ferguson, Deni Villeneuve, Timothy Shalamet, Oscar Isaac y Josh Brolin en la actuación de Dune en Venecia.CLAUDIO ONORATI / EFE

En el desierto de Arrakis, nadie sobrevive más de unas pocas horas. Entre el insoportable calor y los enormes gusanos que se arrastran bajo las dunas, el planeta suele ser una trampa mortal. Y no solo en la ficción. El cine también se quemó durante una visita al mundo, presentada por el escritor Frank Herbert. El sueño de Alejandro Yodorovski, en 1973, estaba envuelto en arenas movedizas: quería una película de Duna con Mick Jagger, Salvador Dali y Orson Welles, protagonizada por su propio hijo. Ni siquiera podía empezar a rodar. David Lynch, en 1984, terminó su película, pero le costó críticas y conflictos devastadores. La saga de seis novelas, la más vendida en la historia de la ciencia ficción, siempre ha estado en la gran pantalla. Así que Danny Villeneuve se armó de paciencia y prudencia: tres años de trabajo para adaptar solo la primera parte del libro, que da comienzo a la trama. Finalmente su Duna se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia. Apenas hay críticas triunfantes. Pero la mayoría admite que al menos el canadiense salió vivo del desafío. Se verá en España el 17 de septiembre.

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Las expectativas fueron, sin duda, únicas. No hubo nada igual en la carrera. Esto fue evidente en las colas frente a las habitaciones esta mañana. En teléfonos móviles, secuestrado en una bolsa hasta el final de la proyección, para que un periodista no tenga un impulso pirata. Y los jóvenes acamparon desde la primera hora antes de la alfombra roja de la competición. Después de todo, cuando lees el elenco de la película, desde Timothy Shalamet a Zendaya, desde Oscar Isaac a Javier Bardem, la predicción era clara: habrá una lluvia de meteoritos en el Lido. Todos presentes para defender un proyecto tan esperado. El propio Villeneuve tuvo que formarse con dos películas de ciencia ficción consecutivas, Llegada y Blade Runner 2049antes de que se sienta preparado para el mayor desafío de su carrera.

Desde el principio, la película muestra una operación de limpieza. En lugar del caos visionario de Lynch, simple pulcritud. Este laberinto de familias y personajes, que desorienta el comienzo de la película en 1984, se reduce aquí a los elementos clave: Spice, que circula abundantemente bajo el suelo de Arrakis, es el material más codiciado del universo. Después de años de extraer y dominar el planeta de la casa salvaje de Harkonen, el emperador exigió un cambio por delante: transfirió la prestigiosa tarea a los Atreides. Y los duques, junto con su hijo Paul, se mudaron a su nuevo hogar. Entonces la guerra, la intriga, la fe y la traición pondrán a prueba el destino del joven. Y el de todo el universo. “El libro es tan rico, entra en tantos detalles que el desafío fue encontrar un equilibrio con la información necesaria para que el público, que no conoce la historia, pueda entenderla. Y hacerlo lo más cinematográfico posible ”, dijo el director a la prensa.

Aquí está uno de los principales méritos de la película: destinado a salvar el mundo, ahora Paul Atreides puede ser el mesías de las habitaciones en crisis. “La función se sueña, se concibe y se graba pensando en la pantalla grande. Esta es una experiencia física, intentamos que sea lo más fascinante posible. Si el público se siente seguro, les animo a que vayan a verlo al cine ”, añadió el director. El tamaño del espectáculo, por supuesto, requiere que la habitación y el sonido coincidan. Y a cambio ofrece un trabajo hermoso, mano de obra impecable y varios momentos épicos.

Al mismo tiempo, sin embargo Duna sufre el defecto más común en este tipo de cine: el excedente. Al ritmo, a la música, a las aclaraciones. En resumen, metraje (155 minutos). No en vano, los llaman éxitos de taquilla. Además, el cambio de estilo hizo sentir mal a algunos personajes: el impensable Baron Harkonen, que inventó Lynch, ahora muestra una imagen más canónica. Y de alguna manera resume el principal problema de la película: todo es correcto, sin duda, pero casi nada inolvidable. Casi no hay secuencias esculpidas en la retina.

Sí, los grandes temas de la novela y la película prevalecen a la fuerza. Los que fascinaron a Villeneuve cuando se enamoró del libro en su juventud: la búsqueda de la identidad, la tolerancia y aceptación de las diferentes culturas, el abrazo corrupto entre religión y política, el aislamiento o la protección del medio ambiente y una economía sostenible sonora entre las dunas de Arakis. . Javier Bardem lleva años librando la misma batalla para salvar el planeta: “Es un problema con el estilo de vida de todos. Es muy importante para una película como esta y todo su equipo hablar sobre esta parte de la historia “.

“Cuando Frank Herbert escribió la novela, en los años sesenta, a un retrato del siglo XX. Pero está sucediendo cada vez más en previsión de lo que será XXI. La película ahora hablará al mundo hace más de 40 años. Nuestra supervivencia está en juego “, agregó Villeneuve. Aunque la película también lucha por su futuro. “Esto es solo el comienzo”, promete el personaje de Zendaya hacia el final. Pero esta secuela no depende de la fuerza de Paul Atrides. El único mesías es el público.

El tabú de la madre cansada

Maggie Gyllenhaal también está a punto de empezar. Y adaptar otra novela. Actriz de películas muchas veces arriesgadas, se estrenó como directora en la competición oficial de La Mostra. Para hacer esto, ve a la pantalla grande. La hija oscurade Elena Ferrante. La directora dijo que estaba impactada por la visión de la maternidad contenida en el libro: el personaje principal ama a sus hijas, pero también necesita un descanso de ellas. Y a veces no los soporta. Muy humano. Y, sin embargo, tabú. De la mano de la novela, la película se atreve a romper barreras: c retrospectivas De parte de la madre, las dos niñas pueden ser tan encantadoras como insoportables. Esto sucede en todas las familias, aunque nadie habla de ello. Finalmente, esto es visible en la pantalla. Por lo demás, la película sigue la evolución del libro de forma lineal y sin hallazgos significativos. Como leer una novela, pero en el cine. Por eso el original es mejor.

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