Tiempos vergonzosos o cómo la música en vivo no les importa ni a los músicos  La ruta norteamericana  Cultura

Tiempos vergonzosos o cómo la música en vivo no les importa ni a los músicos La ruta norteamericana Cultura

Detengamos la diplomacia: vivimos tiempos escandalosos. Momentos en los que se puede ver a 25.000 jóvenes reunidos para festejar en una macro botella en la Ciudad Universitaria de Madrid para celebrar el inicio del curso, pero esa noche no se puede abrir la sala El Sol a pleno para ofrecer concierto. Tiempos nuevos, tiempos salvajes que cantaba Illegales. Los días en que el mayor éxito es siempre el mismo: los trabajadores de la música en vivo.

La última desviación es la nueva regulación, que tiene como objetivo acabar con las restricciones a la cultura y la vida nocturna. Publicada el pasado viernes 17 de septiembre, la normativa de la Comunidad de Madrid ha ampliado las posibilidades de encuentros en gran parte de la industria cultural, liderada por el alto nivel de vacunación en territorio español, que supera el 75% de la población. La buena noticia, sin embargo, no fue tan buena para los programadores de las salas de conciertos de Madrid. La normativa no les permite sostener las actuaciones en posición vertical con una máscara, lo que les obliga a seguir manteniendo las salas con mesas, sillas y una distancia y capacidad de seguridad, que permanece drásticamente reducida en lugares con poco espacio.

Hablo con Javier Olmedo, representante de La Noche en Vivo (LNV), asociación que aglutina las 64 plazas de Madrid y asegura que «la situación es gravísima». Muchas salas llevan 20 meses abiertas y la nueva normativa no cambia nada: todo es igual de malo para ellos. Aunque algunos se han abierto, como Galileo Galilei, Sirocco o El Coral de la Moreria, y otros acaban de anunciar su regreso como Café Central, nadie puede hacerlo con la máxima capacidad y se encuentran en una situación muy difícil. De hecho, todos los que han sido consultados apuntan a lo mismo: se abren desesperados por no poder hacerlo, tal vez dos meses después.

Hay que explicar la «situación gravísima» y saber por qué hoy una sala de conciertos se ve más golpeada que un cine o un teatro, después de un año y medio de una pandemia y locales cerrados. Las regulaciones actuales permiten que las habitaciones se abran al 100% de su capacidad si nadie se quita la máscara y permanece sentado. Es decir, hay cines que han optado por esta ruta sin ofrecer bebidas ni palomitas. Sin embargo, el cine o el teatro pueden mantener la distancia con un solo asiento. Nada de esto sucede en una sala de conciertos. Los lugares de música en vivo, diseñados principalmente para estar de pie, y en algunos casos de una manera híbrida entre estar de pie y sentarse en una mesa, deben mantener una distancia segura de metro y medio, lo que lleva a una pérdida de espacio sustancial para la capacidad final. Este espacio no afecta lo mismo que un cine o sala de conciertos. Para que el cine se vea igualmente afectado, debe dividir tres butacas, no una.

Todo ello lleva a la adecuación de la sala de música en vivo a esta normativa, lo que reduce significativamente su capacidad, por lo general, cuando una sala está ahora ocupada al 100%, en realidad está ocupada en un 40%, como antes de la pandemia. Mesas, sillas, distancias de seguridad … todo transcurre desde lugares pensados ​​para ver conciertos habituales, de una historia muy diferente a la que están obligados a ser ahora.

Esta regulación tiene lugar en Madrid, pero también en gran parte del territorio español. Los ministerios de cada comunidad autónoma son responsables de las distintas disposiciones y casi todos tienen las mismas restricciones. Madrid, uno de los grandes faros de la música en directo en España, parece haber conseguido pasar a una regulación que mejorase esta situación, pero no fue así.

Se agregan más factores agravantes. Estas medidas llegan a las puertas del otoño, temporada alta para las salas de conciertos. El otoño y el invierno son las estaciones en las que las salas tienen más actividad, pero un año más, si todo sigue igual, puedes ver que sus programas se han hundido. Además, a diferencia del cine, necesitan una cantidad significativa de tiempo para poder crear un horario. Es decir, si el cambio de reglas se hace mañana, casi todos no tendrán espacio para programar conciertos después de mañana. La planificación es fundamental.

Según datos de La Noche en Vivo, solo en Madrid se ha pasado de 1.200 conciertos programados al mes a menos de 200. Si el radar se extiende al resto de España, la Asociación de Promotores de Música (APM) comparte sus datos para 2020 . y deja una pérdida devastadora del 64% en la venta de entradas, una cifra que APM describe como ‘bestias’.

Trabajadores del mundo del espectáculo y eventos en la concentración Alerta Roja en la Plaza Mayor de Palma.
Trabajadores del mundo del espectáculo y eventos en la concentración Alerta Roja en la Plaza Mayor de Palma.EFE

Situación extremadamente grave. Ganado. Figuras temblorosas. La cosa es simple: los promotores de música y las salas de conciertos requieren un esfuerzo bárbaro en esta pandemia. Más cuando no dejamos de añadir escenas escandalosas: macrobotellas, fiestas secretas, bares llenos de gente sin máscaras, chiringuitos abarrotados sin medidas de seguridad, vehículos que traen gente como ganado, manifestaciones descontroladas … Y, mientras en Europa y Estados Unidos, por tanto, se realizan conciertos durante semanas, reuniendo a miles de personas, sin distancias seguras, con gente parada y saltando, cantando incluso sin máscaras. Quizás se puedan explicar muchas cosas por qué no en España y en casi otros países sí, pero algo es obvio desde hace décadas: la industria de la música en España no importa mucho, tan poco que para las autoridades el concierto se transmite como una botella, pero la realidad es que lo que se celebra son botellas grandes en todo momento y casi ningún concierto en condiciones óptimas.

Una vez más, la música en vivo sigue siendo el gran chivo expiatorio de un país acostumbrado al cinismo, sobre todo político, pero ahora ciudadano bajo el altavoz que brindan las redes sociales. Una vez más, la música en vivo está contra las cuerdas en estos tiempos de pandemia, colocándose en la última de las últimas industrias en asfixiarse sin casi ninguna posibilidad de reanimación. Como dice Javier Olmedo: «No se ve la gravedad del problema: si se pierde una sala de conciertos, la sustituirá un supermercado. El tejido de larga data está roto, lo que es casi imposible de reparar. Los creadores también son los más afectados: escenas emergentes, artistas experimentales, propuestas atrevidas, músicos jóvenes …

¿Y los músicos? ¿Y los músicos? Detengamos también la diplomacia: el silencio de la mayoría es un ruido enorme ante una situación tan trágica para el sector del que proceden todos. Esto ya sucedió cuando se produjo la gran movilización de Red Alert, convocada por los promotores musicales. No hubo movilización de músicos, pero sí de todos los trabajadores que les ayudan: promotores, técnicos de sonido, iluminación, pipas … Los músicos parecen más preocupados por sus estrategias comerciales y actualizando sus redes sociales con contenidos sobre ellos mismos y materiales sobre su aficionados que movilizarse por el sector del que también dependen. Lo sabemos por la SGAE, la misma sociedad que no entienden y que les ha dolido más de lo que les ha ayudado en los últimos años: a los músicos españoles les cuesta seguir el ritmo de la clase. Casi se podría decir eso de un gremio. O la tienen, por ejemplo cuando se reunieron para protestar contra la SGAE, pero no siempre saben defenderla. Es curioso cuando vas a ellos a celebrar conciertos solidarios por refugiados, desastres ambientales u otras causas justas, y no suelen fallar. No logran defender lo que tienen que defender mostrando los dientes: su frágil sector.

Quizás antes de nuevos álbumes y canciones, ese pantano promocional al que nos enfrentamos este otoño e invierno con álbumes reservados por una gran mayoría durante un año para que podamos ir de gira justo después de su lanzamiento es más interesante, lo más importante, mejor. , véalos en una manifestación o movilización, en representación de promotores y salas de conciertos. Para todos aquellos que no están en la foto, pero sin los cuales es imposible que la foto sea la misma. Quizás lo que este país necesita urgentemente ahora, musicalmente hablando, son los músicos que defienden su gremio. Este sería un tiempo nuevo, un tiempo salvaje.

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