Sesenta años después de Viridiana, Cannes todavía habla un poco de español  Cultura

Sesenta años después de Viridiana, Cannes todavía habla un poco de español Cultura

Han pasado 60 años desde entonces Viridiana, de Luis Buñuel, ganará la Palma de Oro (compartida con el francés Larga ausencia) del Festival de Cine de Cannes. Este es el único largometraje en español que gana el premio, con la bandera mexicana: la mayor parte del financiamiento fue proporcionado por el productor Gustavo Alatriste, esposo del personaje principal Sylvia Pinal; Una pequeña parte proviene de Laponia Films, empresa fundada por Elías Querejeta con ex compañeros de su etapa como futbolista en la Real Sociedad, y otra la paga Pere Portabella. Desde entonces, el cine español ha alcanzado un protagonismo similar solo en 2016 con la Palma de Oro al Mejor Cortometraje para Juanho Jiménez por Código de tiempo. Y no habrá cambios en esta edición: no hay una sola película en español en la sección oficial (solo hay un director latinoamericano, el brasileño Kleber Mendonça Filho en el jurado) y no en Cannes Premier y hay que mirar en otras secciones del concurso para buscar películas en español.

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Si en el apartado “Vista definida” se estrena este jueves Noche ardiente de la mexicana Tatiana Uetzo, y hace unos días se le vio El civil, de Theodora Mihai, también mexicana, los españoles participaron en la Semana de la Crítica Libertad, por Clara Roque (que recibió buenas críticas) y la colombiana Proteccion, por Simon Mesa Soto cuando tengamos la información. El festival decidió hacer un guiño al aniversario de Viridiana con la proyección del documental este viernes, en la sección de clásicos de Cannes Bunuel, un director surrealista, del historiador cinematográfico Javier Espada, que dirigió el Centro Bunuel de Calanda durante 16 años.

“La belleza”, dice Espada en Cannes, “es que el estreno tendrá lugar en la sala Bunuel del Palais des Festivals”. La película, que cuenta con fotografías inéditas tomadas por el padre de Buñuel, que confirman que el surrealismo ha surgido en la familia, profundiza en la obra de un creador que ve el cine, en sus propias palabras, “como un provocador de la expresión artística” y “Un arma maravillosa”. . “si está gobernado por un espíritu libre. “

Luis Buñuel, detrás de su esposa Jeanne Rucar y el actor Robert Homet en el rodaje de Andalusian Dog. RESPETO A LA PRODUCCIÓN TOLOCHA

Espada va más allá: “Hay secuencias en sus películas que hoy ni siquiera se podrían considerar, como el rodaje de un rosario y el sueño de la ejecución del Papa en Vía Láctea, o el mártir de cristo riendo a carcajadas Nazarino. Perdimos muchas libertades “. Además de reconstruir numerosas secuencias y fotografías y situar estas ideas en su contexto exacto, el documental hace un recorrido consciente por el surrealismo cinematográfico, movimiento que Buñuel contempló con cierta decepción al final de sus días: “Nosotros, los surrealistas, queríamos hemos cambiado el mundo y hemos cambiado solo los escaparates de las tiendas de moda “.

Para Bunuel, “las dos obras que creé con mayor libertad fueron La era dorada Y. Viridiana. Mucho, porque con el segundo incluso logró burlar la censura. José María Muñoz Fontan, entonces Director General de Cinematografía, recogió el premio en nombre de Buñuel, que estaba enfermo en París, y a su regreso a Madrid al día siguiente fue relevado inesperadamente de su cargo: L’Osservatore Romano, El periódico oficial del Vaticano describió la película como “blasfema”.

Viridiana No se estrenó en España hasta abril de 1977. “La Palma la conserva Pinal”, recuerda Espada, cuyo documental -el primer español de esta sección- nació de una conferencia que dio en la Cineteca de México hace una década. “Como director, Bunuel siempre ha sido fiel a sus obsesiones”, dice. También en Cannes Classics, una versión restaurada de El camino (1969), de Anna Mariscal, una extraña decisión que sólo puede explicarse porque esta nueva copia tiene una distribuidora francesa y por el desenfoque de Mark Cousins, el popular promotor cinematográfico, por parte de Mariscal.

Actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de
Actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de “Clara Sola”, en un fotograma de la película.

Por otro lado, la directora Fornight está más atenta a las voces latinas, con dos largometrajes latinoamericanos y dos cortometrajes en su programación. sí El empleado y el empleador, al uruguayo Manuel Nieto, le gustó mucho, Clara Sola, de la sueco-costarricense Natalie Alvarez Messen, está impactada por su retrato de una mujer diferente con una “relación especial con Dios”, según su creadora, en una zona salvaje de Costa Rica. “Nací en Suecia y crecí en Costa Rica, pero esta película se hizo gracias a la productora sueca, peleamos mucho y lo hicimos por terquedad”, recuerda el director de la competencia.

Para su personaje, Álvarez tiene una respuesta directa: “Me gustan los personajes que viven en un momento de cambio o que viven entre dos mundos, en este caso entre el físico y el sobrenatural. Por eso me interesa trabajar con el movimiento, también porque me he movido mucho en la vida “. De fondo, una reflexión sobre la imposición del patriarcado, “que nos hace esconder cosas tan naturales como la menstruación. Por eso en la película decidimos aumentar el volumen de algunas cosas a través de la poesía y el realismo mágico para llamar la atención sobre esta violencia. El final acerca a su personaje al personaje principal. Curry. “Me gusta, es un honor porque Carrie es superpoderosa. ¿Somos ahora luchadores o brujas?

Imagen de Sycorax, cortometraje de Lois Patinho y Matthias Pineiro.
Imagen de Sycorax, cortometraje de Lois Patinho y Matthias Pineiro.

El cortometraje va a las brujas Sycorax, dirigida por la directora gallega Lois Patinho (Lua Vermela, Costa do Morte) y del argentino Matthias Pineiro (Isabel, princesa de Francia) que ellos revisan La tormenta, de Shakespeare antes de que fuera despedido, Ariel, sobre el mismo tema filmarán el próximo año. “Fue un laboratorio para ver cómo filmamos juntas”, dijo Piñeiro, quien ha estado estudiando los roles femeninos en Shakespeare durante algún tiempo. “Tenemos universos unidos”, confirma Patinho, “y estamos en el proceso de cinco años que se ha impuesto a otras obras”. Y como director de fotografía, Mauro Herze, un estupendo gestor de imagen del último cine gallego. “Aportó mucho a la construcción, porque todos los votos se suman”, explica Patinho.

Sycorax se filma en las Azores, donde encuentran un paisaje y una atmósfera adecuados para investigar a una bruja que Shakespeare menciona en su obra de teatro, pero que nunca aparece. “Tocamos ideas y conceptos que no durarán mucho La tormenta visto en el espíritu de Ariel ”, asegura Patinho. “Y estamos hablando de eco y subjetividad, porque lo que sabemos de Sycorax viene de Prospero. ¿Por qué deberíamos escucharlo? Investiguemos “. Está claro sobre su fiesta. “Cannes vale mucho. Nos sirve como un reconocimiento, como una confirmación de que el experimento salió bien y no se quedó en el cajón, e incluso para acceder a otros fondos ”, dijo el argentino, que admite“ muy emocionado ”.

Un momento de
Un momento de “Limpiar el parabrisas” de Alberto Mielgo.

El corto animado también se proyecta en Fornight. Limpiaparabrisas, consulta por amor de Alberto Mielgo, un creador con mucho trabajo a sus espaldas y que, por ejemplo, dirige El testigo de la primera entrega de Amor, muerte y robots de Netflix. “Debido a que se necesita la misma cantidad de tiempo para hacerlo tan corto como largo, no puedo distinguirlo”, dijo por teléfono. Limpia el parabrisas viaja por diferentes ciudades, muestra diferentes pensamientos sobre el amor y la pareja, juega con la animación para sumergir al espectador en este mundo globalizado. “Pinto los lugares en los que he estado, de ahí nace la composición creativa, que suma fotos. Y luego voy a los personajes, cada uno diferente, con su propia individualidad ”, explica Mielgo. “Guión de cierre en guion gráfico aquí estoy, mi trabajo está ”.

Aunque reconoce que su trabajo en Netflix le ha “abierto todas las puertas”, para Mielgo la proyección de su trabajo en Cannes es un “sueño hecho realidad” porque siempre le ha gustado el cine francés. En Limpia el parabrisas hay algo sobre “Romer, que piensa mucho en el amor”. Y subraya el éxito del estreno del género del cortometraje de animación, que, a pesar de los grandes avances de los últimos años, aún necesita “justificación, especialmente para los mayores”, entre los cinéfilos. Ahora Milgo está trabajando en un proyecto del que no puede hablar. Pero esto estará en línea con su premisa creativa: “Siempre me esfuerzo por hacer algo diferente, y si Kahn le da la bienvenida a un proyecto así, es espectacular”.

Pero no hay película española ni en la sección oficial ni en el estreno en Cannes, aunque la española se escucha en Memoria, del tailandés Apitchapong Weerasethakul, que se llevó a Tilda Swinton a Colombia y disparó con el mexicano Daniel Jiménez Cacho. Tiene contactos con una película española que ha optado por otra competición, más cercana a su estreno en cines comerciales. El año pasado, Thierry Fremo, delegado general del festival, dijo a EL PAÍS: “Luchamos para que el cine español esté en Cannes, pero tienes la tradición de ir antes a la Berlinale. En cualquier caso, Pedro Almodóvar es un habitual. Y creo que en los últimos años ha aumentado la presencia del cine español en los cines franceses. Hay una nueva generación de artistas que se une a los grandes autores. Que esto se refleje en Cannes es uno de mis objetivos “. Bunuel sigue esperando.

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