Reina Sofía trae de vuelta a Latinoamérica al mapa y sus salas Cultura

El Museo Reina Sofía sigue reorganizando su colección dando la vuelta al mapa. El sur ya no es la periferia. El sur es el futuro. Y no es un todo homogéneo. América Latina no es un país y quizás ni siquiera debería llamarse América Latina, lugares de duda incluso en el lenguaje colonial del arte. Se denomina el segundo capítulo de lo que será el nuevo replanteamiento de la colección permanente de Manuel Borja-Villel durante su mandato al frente de la institución -que se presenta hoy martes- Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina, y muestra cómo esta región nunca se queda atrás de Europa y Estados Unidos, sino que se convierte en un lugar de «experimentos extraordinarios», donde «lo colectivo es más importante que lo individual» y donde «la cultura popular se mezcla con la vanguardia», en el palabras al director.

En 10 salas, más de un centenar de obras, la mayoría de las cuales nunca han sido expuestas, recorren tendencias, artistas y coyunturas desde los años sesenta hasta los ochenta, intentando “descentralizar el discurso leído en esta región como periferia, como sucedió en España en algunos señalan y muestran la radicalidad de las prácticas artísticas que tuvieron lugar durante este período ”, explica Lola Hinoyosa, responsable de la colección de artes escénicas, y una de las autoras de la reorganización de estos espacios, quien advierte que el museo no Hágalo intentar cumplir con la «moda de coleccionar arte latinoamericano con criterios enciclopédicos».

El segundo capítulo de la reorganización del Reina Sofía, en fotos

En América Latina, el radicalismo artístico tuvo que ver -y esta idea sigue existiendo- con la resistencia. Por eso, cuando la poesía de Caetano Veloso se convirtió en objeto de disco y llegó a las paredes de un museo como el Reina Sofía, no solo dialogó con otras piezas de los contemporáneos del artista, sino que expandió el arte en todos los sentidos y saltó varios cánones. El mismo camino de la sostenibilidad lo sigue el brasileño Angelo de Aquino, con el llamado arte postal, en medio de la dictadura en su país, eludiendo la censura con una especie de red internacional de obras casi efímeras. Identidad del artista (1973-1984) son 76 archivos, similares a documentos de identidad, que varios artistas de todo el mundo completan con sus datos personales y sugerencias, como pinturas y dibujos, muchos de los cuales son críticos en una época de limitaciones artísticas.

A través de los fotolibros, el italiano Paolo Gasparini y el mexicano Enrique Bostelman exploraron Latinoamérica. Por eso se llama Para verte mejor, latinoamerica la sala donde se recogen los documentos, que «registran las contradicciones y desigualdades» y las muestran al mundo, explica Isabella Lenza, otras responsables de la reorganización de estas salas. Cuando los artistas latinoamericanos miraron hacia adentro durante esos años, lo que descubrieron fueron dudas sobre sus propios orígenes. El chileno Juan Downey recorrió la región con su cámara. De este viaje vino Video Trans America (1976), un periódico audiovisual para intentar unir a los pueblos originarios de América Latina y conectarse con ellos mismos. «Algunas de las mujeres a las que dispara le dicen que se está riendo de ellas, y eso es un interrogatorio porque no es su intención burlarse de ellas, es profundizar su relación», explica Christina Kamara, directora de cine y video en el Museo.

El colonialismo aparece en los ojos de Downey, así como en los ojos de la fotógrafa Claudia Andujar. «Dependen de la cámara para ver lo que sucede, mirar, disparar y elegir qué usar. Se utilizan colonialmente, dice Camara, «pero en este ejercicio los propios artistas buscan otras formas de acercarse a la realidad». En las fotos Vertical 9, de la serie Marcado (1981-1983), Andujar trabajó con la comunidad yanomami de la Amazonía brasileña, con la que convivió durante mucho tiempo. Los retratos de esta serie muestran a personas numeradas tras una campaña de vacunación, y junto a ellos el Reina Sofía ha colocado reproducciones de dibujos realizados por esta comunidad, recogidos por la propia Andujar. Los comisionados enfatizan que son facsímiles. Esta es la forma que tiene la fotógrafa de conservar el trabajo de Yanomami: lo conserva, no lo comercializa.

Arte popular

El arte local aparece en estas salas como una excusa popular, pero no en los términos que hizo el arte pop estadounidense u otras manifestaciones similares. «Esta es una expresión contra el capitalismo, contra el desarrollo impuesto desde arriba», explicó Lenzi. La población popular e indígena contra el capitalismo pop. El arte latinoamericano que ahora exhibe el museo se manifiesta en instalaciones, obras efímeras, postales, videos, revistas, cuadernos y periódicos, que litigan contra las imposiciones artísticas, culturales, sociales y políticas. Muchas de las obras expuestas han sido adquiridas en los últimos ocho años gracias a la Fundación Museo Reina Sofía, creada en 2012 para atraer coleccionistas y benefactores (preferentemente latinoamericanos).

Las dictaduras neoliberales que devastaron la región no son cosa del pasado, apunta Borja-Villel, mirando dos obras chilenas en la última de las salas repensadas. En este espacio se encuentra obra de la Bienal de París de 1982, en la que la célebre teórica y ensayista Nelly Richard, residente en Chile, dirigió a una serie de artistas opuestos a la dictadura de Pinochet, quienes condenaron desde el lenguaje corporal, la fotografía y el documental, la tortura. y represión del régimen. Su mensaje fue algo vago.

También hay piezas de la exposición. Chile vive, desde 1987, que fue organizado como un acto de apoyo al país por varios organismos oficiales españoles, pero no por Chile (de hecho, la embajada de Chile en España presentó una denuncia formal). Este antagonismo se puede ver, por ejemplo, en las diferencias que existen entre la pintura Silencioso y desnudo, libertad contra la opresión. (1986), que el chileno Roberto Mata hizo explícitamente para la exposición basada en Guernica de Pablo Picasso y otras obras, como las fotografías que componen la obra A chile (1979-80), de Elias Adasme, quien se exiliaría en Puerto Rico en 1983 luego de varias detenciones y amenazas de muerte por parte del régimen de Pinochet.

«El museo no es un depósito ni un almacén, sino un sitio que debería brindar a las personas las herramientas para comprender dónde se encuentran. Como institución, esto es casi una obligación moral ”, concluyó Borja-Villel. La «revisión total» de la colección permanente del museo, que se conocerá «en episodios» y se completará en noviembre, es el resultado de un replanteamiento previsto antes de la pandemia. En total, será un conjunto de unas 2.000 obras -el 70% de las cuales no se han mostrado antes- que ocuparán seis espacios diferentes de la galería. Después del episodio latinoamericano será el próximo exilio y autarquía.