Progreso técnico, poesía y mucha fantasía: es hora de hablar del mobiliario francés de los ochenta |  Arte  Diseño ICON

Progreso técnico, poesía y mucha fantasía: es hora de hablar del mobiliario francés de los ochenta | Arte Diseño ICON

El anticuario Paul Bourdais en la silla Pat Conley II (1987) de Philip Stark.Virgile Texier

“Se dice que se necesitan 30 años para redescubrir una época, y se acabó”, explica Paul Bourdais, cuando se le pregunta por los motivos por los que dedicó su galería (Rue Guénégaud 19, París) al mobiliario de los años ochenta. Este joven comerciante asegura que no recuerda un momento de su vida en el que no quiso ser anticuario, y que se encontró en una década maravillosa luego de analizar sus posibilidades. “Empecé a trabajar en una galería y me di cuenta de que el mercado de los años cincuenta, que era mi pasión, ya estaba muy concurrido, muy caro y muy popular”, dice. Así que me propuse encontrar un período olvidado que pueda ser tan prometedor como es arte deco, y comencé a recorrer cronológicamente el siglo XX. Entonces me di cuenta de que lo siguiente serían los ochenta. Compré libros, me documenté y en 2015, cuando tenía 21 años, compré mi primera pieza.

Curiosamente, la primera pieza es una silla de Philippe Starck, fabricada en 1982 por la empresa barcelonesa Disform. Otros vinieron después. Tenías que aprovechar. “En ese momento, los muebles franceses de la década de 1980 nos interesaban poco y era posible comprar piezas importantes por unos pocos cientos de euros”, dijo. La clave, sin embargo, no estaba simplemente en la rentabilidad, sino en algo más difícil de describir. “Empecé a vivir con estas canciones y rápidamente me di cuenta de que además de su interés histórico, también tienen un aura”.

Y en busca de esta aura, Bourdain concentró sus esfuerzos. Recientemente dijo en una publicación de Instagram que un taxista le preguntó una vez si la lámpara Easylight (Starck, 1979) que llevaba debajo del brazo era un sable de luz de guerra de las Galaxias. Pero tales anécdotas son una excepción. El sector está en llamas. “El diseño de los ochenta tiene una característica interesante”, explica. “Utiliza logros técnicos modernos, sin cerrar la puerta ni en el adorno ni en los estilos anteriores. Esto coloca al diseñador en la posición de un creador, casi un artista, no un técnico. Además, la década de los ochenta integró mucha poesía y fantasía.

En este magma creativo Bourdain tiene sus favoritos. “Philip Stark es la piedra angular de esa época y de la galería, y pasará a la historia como uno de los genios del siglo XX. También me interesan mucho Jean-Michel Wilmot, Martin Sekeli y las producciones de Galerie Néotu, que fueron la mayor parte de su tiempo. Y tengo debilidad por las creaciones de Bob Wilson, que es más conocido como director de escena, pero que diseña hermosos asientos para sus decorados, con un enfoque único.

En este comunicado, Bourdain se adelantó a su tiempo, pero sabe que la competencia fue feroz. “Ahora el desafío es seguir aquí, comprando repuestos, en el fondo del barril”. Y sin dormirse en los laureles; después de todo, los titanes de la década de 1980 no eran nostálgicos, sino creadores de su tiempo. “No soy nostálgico y defiendo a estos creadores precisamente porque fueron relevantes en su época, por eso también me interesa el mío”. De ahí, dice, nace uno de sus nuevos proyectos: 90º del diseñador Maxim Louis-Coursier. Es otro asunto con otros problemas, pero igual de emocionante “.

La silla Hérouille (1987) de Martin Sekeli.
La silla Hérouille (1987) de Martin Sekeli. Virgile Texier

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