Prado cambia el siglo XIX: más presencia femenina y más atención al arte social  Cultura

Prado cambia el siglo XIX: más presencia femenina y más atención al arte social Cultura

La España melancólica se despliega desde hoy, con todo su aire de inevitabilidad y derrota, en la sala 75, hogar tras la última renovación de la colección permanente del Museo de Historia del Prado. Estos grandes cuadros de naufragios, ejecuciones y otros episodios de decepción respiran al menos con más calma con el cambio de ubicación: seguro que han ganado al pasar de los espacios anteriores, más pequeños y con su trasfondo borgoñés, a la actual galería de muros limpios y naturales. luz. Son el corazón de la colección de pintura y escultura del siglo XIX del museo, que ocupa 12 salas completamente invertidas.

La reorganización de Prado, en imágenes

En cierto sentido, este es el final del viaje para legitimar una época que, quizás por ese aire melancólico, tradicionalmente se ha tratado con cierto desprecio. Fue una España de suicidio, depresión y derrota. Un país que ahora se mira en el espejo y se sienta en el sofá gracias a esta reorganización, que se remonta a 2007, cuando Prado abrió sus showrooms temporales, con la ampliación de Moneo, con una gran exposición dedicada a un siglo de individualidad que comenzó en Goya y se graduó en Sorola. En 2009, estos cien cuadros y esculturas se convirtieron en parte esencial de la colección permanente. El entonces subdirector, Gabriele Finaldi, lo celebró como una revelación del “secreto mejor guardado” del museo.

Doce años y una larga pandemia después, la pinacoteca transformó y enriqueció la última parte de su historia al expandir los campos, temas y orígenes de los autores. En el primer piso se exponen 275 piezas (anteriormente había 170) en orden cronológico, pero no como compartimentos estancos. Parte de los cuadros negros de Goya y llega hasta allí Boloñesa de Maria Blanchard, una de las últimas adquisiciones. En el nuevo discurso, los artistas aumentan su presencia, 13 entre 130 autores, 57 más de lo que eran. Además, el trabajo de los españoles se contextualiza en la perspectiva de sus homólogos europeos; la pintura social cobra relevancia; el retrato ocupa una popularidad hasta ahora desconocida; Tres piezas llaman la atención sobre la producción procedente de Filipinas, territorio español hasta 1898; Explora el poder del boceto como trampolín, sí, pero también como arte autónomo; y la miniatura y la medalla se presentan con mayores honores.

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Javier Baron, responsable de Conservación de Pintura del Siglo XIX, lideró la transformación de las salas, junto a Leticia Azuke Breya, responsable de Conservación de Escultura y Artes Decorativas. Durante un minucioso recorrido, Baron dijo este lunes que el proyecto de enriquecimiento y reurbanización del siglo XIX viene de lejos, pero que el cierre del museo por la epidemia es una ocasión única para trasladar grupos de obras que destacan por su gran formato como ningún otro. período. Da como ejemplos La ejecución de Torrijosde Antonio Gisbert; Amantes de Teruel, de Antonio Munoz Degrain o Muerte de Séneca de Manuel Dominguez cuando tengamos la información. Son piezas monumentales que en sí mismas ocupan casi el mismo tamaño que los artistas destacados con un espacio propio: un honor reservado para Rosales y Fortuny.

Las ejecuciones de Goya iniciaron la reorganización de las salas del museo.
Las ejecuciones de Goya iniciaron la reorganización de las salas del museo.Andrea Comas

De un total de 113 colgados en público por primera vez, 26 han sido restaurados en los propios talleres del Prado, y otros proceden de compras recientes o depósitos de otros museos, como el Reina Sofía, que ofrece un bello autorretrato de cuerpo entero ( 1912) de María Rosette Mosquera. A cambio tomaron El Comité Rojo (1901) de Louis Granner Arufi). La propuesta de Baron es también un himno a la obra de la sociedad civil amante del arte; abundan los legados de particulares recibidos en los últimos años.

El museo ha decidido comenzar por el artista del siglo XVIII, Goya, en particular con sus pinturas negras. De esta forma, el maestro aragonés, mejor representado en el museo, se asocia a un siglo que en muchos sentidos tomó la delantera. El artista aparece aquí y allá como clave de la modernidad. Desde los inquietantes frescos al óleo que adornan los muros de la Quinta del Sordo, se puede ingresar a la galería de sus últimas obras, las realizadas durante su exilio en Burdeos, ciudad donde vivió hasta su muerte en 1828.

Aquí está su famoso autorretrato de 1815, el de Juan Bautista de Muguiro (1827) o La lechera de Burdeos (1827). Se trata de una notable transición a la habitación doble, donde cuelgan sus cuadros militares más impresionantes: el 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid en la guerra de independencia contra las tropas francesas. Las dos obras, de similar tamaño (2,66 mx 3,45 m primero), están concebidas como un díptico en el que se afrontaba día y noche, el levantamiento popular y su represión. La forma en que Goya retrató la guerra brutal con el realismo moderno parece completamente La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos de José de Madrasso, junto a su boceto, obra marcada por un estilo muy diferente, el neoclásico. Esta pieza, como muchas otras, nunca se ha exhibido en esta sala y sirve, a pesar de la inconsistencia estética, para establecer dos formas de presentar la lucha de dos pueblos, que en definitiva son iguales, por su independencia; y las visiones de dos artistas contemporáneos. Las pinturas icónicas están rodeadas de retratos de personajes clave de la guerra: Fernando VII y el general Palafox, el célebre defensor de Zaragoza.

Una de las principales galerías está dedicada a la pintura histórica con piezas monumentales.
Una de las principales galerías está dedicada a la pintura histórica con piezas monumentales.Andrea Comas

Después de tanto sufrimiento nacional, la gira examina a quienes han seguido lo que está sucediendo en escenarios internacionales, como José Aparicio y Madrasso, seguidores del neoclasicismo del francés Jacques-Louis David. La mirada al exterior se amplía con óleos de artistas franceses como Pierre Guerin y Mary-Joseph Blondel; los británicos George Romney, Thomas Lawrence y Martin Archer Shea; y la artista suiza Angelica Kaufmann. En este espacio también aguarda uno de los casos más explosivos de actualizaciones de memoria. El boceto presentado aquí en Dido y Eneas, de Guérin, cuya versión completa brilla con todos los honores en el Louvre, estuvo en un instituto de La Orotava, Tenerife, como parte de este Prado disperso que hay que estudiar sin descanso.

Partiendo de las pinturas de paisajes realizadas a partir de los maestros británicos, se llega a estampas que parecen reflejar la publicidad turística moderna con los monumentos más famosos de España o las montañas al norte de la península, que hacen famoso a Carlos de Hess, un autor que sigue jugando. papel principal.

La escultura juega un papel clave en la nueva organización de estas salas del museo.
La escultura juega un papel clave en la nueva organización de estas salas del museo.Andrea Comas

Prado reúne por primera vez más de 50 retratos y autorretratos en una sala. “Permite colocar 54 imágenes diferentes de artistas destacados, como los que fueron directores de museo”, dijo Barón al cuadro de Vicente López. El museo ha intentado hacer de la presencia de la mujer una constante, pero en este espacio destaca la obra de Roes Moscera, Teresa Nicolau y Aurelia Navarro, que aparecen, entre otros.

La pintura de los artistas avanza hacia el realismo con la obra de las naturalezas muertas de María Luisa de la Riva y Fernanda Frances en una sala donde se presenta la pintura social de Sorola, el orientalismo, la presentación de artistas filipinos, pero sin duda está marcada por una gran obra. Huelga de trabajadores en Vizkaya de Kutanda, quien interpreta los disturbios en la industria del acero. Esta pieza, dice Baron, está envuelta en un ministerio. Prado no solo lo restaura y restaura, sino que también reproduce el marco original, una estructura con remaches, imitando el hierro según la temática del cuadro y contrastando con los demás marcos del museo.

La obra de Maria Blanchard cierra el nuevo viaje en el siglo XIX.
La obra de Maria Blanchard cierra el nuevo viaje en el siglo XIX.Andrea Comas

El final de esta reordenación conduce a Boloñesa, de Maria Blanchard, el cuadro de la dama del cubismo español, que el pasado mes de diciembre retomó el debate sobre la división temporal de las obras Prado y Reina Sofía. La pieza se puede adquirir gracias al legado de Carmen Sánchez, miembro de la Fundación Amigos del Prado, que legó en su testamento una casa en Toledo y 800.000 euros para la compra de la obra. Esta imagen se mezcla con pinturas de las tendencias simbólicas e impresionistas de Sorola y Beruete y realza la presencia del artista en la colección permanente del museo.

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