Por qué Drake vence a los Beatles (y más álbumes del mes)  Babel

Por qué Drake vence a los Beatles (y más álbumes del mes) Babel

Todo lo caro brilla

De Xavi Sancho

Hace tres años, luego del lanzamiento de su anterior álbum, Scorpion, Drake superó a los Beatles en el número de sencillos colocados en el Top 10 de Estados Unidos (35 en total). También logró incluir siete canciones en el Billboard Top 10 al mismo tiempo, absorbiendo así otro disco de Liverpool. Para celebrar, tiene un tatuaje en su antebrazo que muestra a los Beatles cruzando Abby Road y al propio Drake saludándolos frente a ellos. O adiós a ellos.

La nueva característica del rapero canadiense se titula Amante certificado y comienza con un muestra de Michelle, de Lennon y McCartney. Si conoces la historia, la entenderás como otro ejercicio de irritación por parte de este señor. De lo contrario, podrías pensar que estás viendo un álbum de hip-hop diferente en el que Travis Scott no colabora. Cinco cortes después, aparece Scott y esta ilusión se desvanece.

El que no lo conocía antes de ese Comercio Justo, en el que ambos fueron abandonados por el crimen y frases que decía a los 13 años y sabía tan poco que aún pensaba que estaba listo, solo necesitó media docena de canciones para ser can. ser considerado un experto en el universo canadiense. Es decir, ya has visto que este es un lugar donde la belleza se mezcla con lo caro, inflado de vergüenza, abundancia con falso pudor, masculinidad tóxica con su denuncia, mujeres que nos aman. Con lo que odiamos porque ya no lo haces. Rihanna dejó de amarlo, pero los Toronto Raptors ganaron la NBA. Así ha sido hasta hoy, y parece que así será, al menos hasta que la fórmula deje de funcionar. Ese día no ha llegado: las 21 canciones del disco se han convertido en las 21 más escuchadas en Spotify.

Todo apunta a que además de un gran cataclismo, en dos o tres años volveremos a encontrarnos con un trabajo similar, otro disco de Drake de una hora y media de duración y con similares características. La principal novedad en este caso llega con la amable asistencia de Kanye West y el odio que profesan ambos artistas. Así, la cadena de cooperación que rivaliza Donda de Occidente, es lo más especial que tiene Amante certificado. Muchos, como Lil Baby o Kid Cudi y, por supuesto, Travis Scott, repiten. Incluso Jay-Z, que en «Love All» se dedica a enviar malos mensajes a Occidente, recuerda incluso el día en que, en un ataque de rabia, publicó en Internet la dirección de la casa de Drake.

Musicalmente, la grabación suena tan cara como le gusta a Noah 40 Shebib, tu productor de confianza. Hay algunos momentos imperiales, como «No Friends In The Industry», quizás la canción con la que Drake rompió lo mejor de su carrera. O «You Only Live Twice», con Rick Ross y Lil Wayne, una canción que, si no conoces a Drake, suena a James Bond, pero si lo conoces, te reirás de lo mucho que se refiere a «Dropping Fuera de la universidad. «Oeste. Y hay reveses épicos, por supuesto, como este «Way 2 Sexy» que intenta Right Said Fred «I’m Too Sexy», una broma que dejó de ser graciosa en 1993. La portada consta de 12 emoticonos de mujeres embarazadas. Si no conoces a Drake, se ve agradable y tacaño. Si lo conoces, ya debes saber que se trata de la obra de Damien Hirst, un artista que en 2008 vendió su obra por valor de 200 millones de dólares en una subasta en Sotheby’s. No todo lo caro es bueno, pero casi todo lo caro brilla.

Pato. Amante certificado (OVO / Republic / Universal)

Homenaje en cadena

De Luis Gago

Para imitar a Kant, como hizo Sartre en su Crítica de la razón dialéctica, tenías que estar loco o ser un genio y lo mismo se puede decir de la decisión de Dmitry Shostakovich, unos años antes, de seguir Clavicordio bien endurecido de Bach con el suyo 24 preludios y fugas op. 87. Jugarlos requiere un cerebro finamente analítico y manos ferozmente poderosas. Para complicar aún más la tarea, Igor Levitt incluye en su nuevo disco una de las obras más exigentes del repertorio pianístico: el Herculean Pasakalia (Forma musical favorita de Shostakovich) en tres partes, compuesta por el escocés Ronald Stevenson a partir de las cuatro notas (D, E bemol, C, B) del anagrama musical del compositor ruso DSCH, derivado de las iniciales de su nombre y apellido. , y recuerda el BACH semi-idéntico que usó su ídolo al final de ‘El arte de la fga’. En la colección de Shostakovich hay traductores total o parcialmente destacados: Tatiana Nikolaeva (inspirando su creación), Svyatoslav Reiter y Emil Gilels (amigos cercanos del músico), Vladimir Ashkenazi (espíritu afín), Alexander Melnikov (el mejor de sus últimos seguidores), además del propio compositor. Levitt ahonda en el claro acervo bahá’í de estos preludios y fugas, tamizados por el difunto Beethoven, tan a menudo visitado por él en los últimos años, y los presenta casi como el diario de un artista gravemente sufriente en los años soviéticos, con confesiones, gritos, susurros (números 8, 12 y 15) y un final en el que todo parece juntarse y detenerse (número 24). Nunca escuchamos notas sin sentido o frías imitaciones entre voces, sino más bien un ser humano penetrando el alma de otro. Amigo de las hazañas físicas y las luchas ideológicas, Levitt se siente muy cómodo en esa epopeya musical que es Pascal de DSCH, una declaración filo-marxista excesiva que cita a Lenin y canta sobre «África emergente», pero también encuentra tiempo para honrar a Bach. Es difícil crear un disco más coherente o con una mayor riqueza dialéctica: la música como herramienta para explorar el sentido de la historia.

Igor Levitt. «En Dsch» (Sony Classics)

Budismo para principiantes

De Fernando Navarro

Dos inusuales juntos: Sufyan Stevens, uno de los músicos estadounidenses más impresionantes del siglo XXI, y Angelo de Augustine, un experto en el frágil entorno. lo-fi de la gente. Se refugiaron en una cabaña en el bosque del estado de Nueva York y vieron películas. Bajo el concepto budista zen shoshin («Beginner’s Mind»), sin prejuicios y con entusiasmo ante el asombro de lo que perciben sus ojos y oídos, empezaron a componer. El resultado: un puñado de canciones con la máxima delicadeza, conectadas en un ambiente bucólico, a veces con reminiscencias del mejor Elliott Smith, aunque hay un sello de unión única y excelente. Belleza etérea. Uno de los álbumes del año.

Sufyan Stevens y A. De Augustine. Mente de un principiante (gatito asmático)

Coherencia en contradicción

De Lñigo López Palacios

Treinta años y 13 álbumes después, siguen siendo la banda más distintiva de su generación. Una pareja mormona que se conoció a la edad de 17 años y todavía vive en su ciudad natal de Duluth, Minnesota. Todo en ellos es contradictorio, pero consistente. Creen en sí mismos y al mismo tiempo parecen llenos de dudas sobre cómo afrontar el hecho de que tienen cincuenta años. Mantienen su esencia, un grupo de despacio de hipnóticas armonías vocales tras volar las puertas de su estilo gracias a los sonidos digitales que se llevaban al límite y distorsiones inesperadas que estallaban en medio de la canción, como en «Days Like These». Y con todo ello, hicieron uno de los discos más notables de 2021.

Bajo. «Hey, qué» (Sub Pop / Everlasting)

Fiesta de las alturas

De Javier Losilla

Reservas de margen, el lanzamiento del álbum en 1997 Buena Vista Social Club difundió la tradición musical cubana por todo el planeta y finalmente sacó del techo de la historia a los viejos soneros vivos, dándoles un brillo internacional. Ahora se celebra el 25 aniversario de este hecho grabado con esta reedición. El que nos afecta, el lujo, contiene dos vinilos y varios CD que incluyen los temas originales, algunos temas inéditos que pueden necesitar más cocción («Vicenta», «La pluma», «A tus pies», «La kleptómana ‘.. .), planos alternativos y libreto. Fiesta de las alturas. Solo una pregunta a la More se cierne sobre el resultado: ¿cómo es que la idea no vino de la propia Cuba?

Buena Vista Social Club. BVSC: 25 aniversario (World Chain / BMG)

Herencia antigua

De Yahvé M. de la Cavada

Quizás la mayor virtud de Kenny Garrett es su capacidad para crear jazz bastante asequible sin comprometer su estilo único e inconfundible. A los 60 años, es uno de los músicos de jazz afroamericanos vivos más importantes y, por lo tanto, firmó su primer álbum importante hasta la edad adulta. Los predecesores mencionados en el título y la portada del álbum no son solo los de herencia africana, sino también las muchas fuentes musicales de las que Garrett bebe, desde el soul hasta la música cubana, ritmo y blues, el gospel y, por supuesto, la tradición jazzística, que aparecen como toques en los temas del saxofonista. El éxito de su música es que cada uno de estos sonidos siempre queda cautivado por la gran personalidad de Gareth.

Kenny Garrett. «Sonidos de los antepasados» (Mack Avenue / Distrijazz)

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