Penélope Cruz gana la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia por "Madres Paralelas", de Pedro Almodóvar |  Cultura

Penélope Cruz gana la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia por “Madres Paralelas”, de Pedro Almodóvar | Cultura

Penélope Cruz con la Copa Volpi este sábado en Venecia.Domenico Stinelis / AP

El talento de Penélope Cruz produjo un resultado increíble. Y única: fue la primera traductora de español en ganar la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia. Al final, ofreció al jurado dos premios para entregarle el galardón. Lo recibió este sábado por su destacada actuación en Madres paralelasde Pedro Almodóvar. Ella misma aseguró que el papel de Yannis, una mujer herida pero inquebrantable que cuida a su hija recién nacida mientras intenta exhumar a su abuelo, es “quizás el más difícil” de su impresionante carrera.

Tanto es así que incluso es capaz de eclipsarse a sí misma: su otra actuación, que se vio en Mostra, también merecería una recompensa. Sobre Competición oficial, de los argentinos Mariano Cohn y Gaston Duprat, entra en la piel de una especie de director de cine y hace que el espectador olvide el famoso rostro detrás del personaje. No en vano, Cruz encabezó todas las quinielas para ganarse el reconocimiento. El León de Oro, en cambio, sorprendió a la mayoría de las predicciones: ganó El evento la película sobre abortos bruscos de la directora francesa de origen libanés Audrey Divan.

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Divan lamenta que cada vez que una película habla de ello, “se vuelve relevante”. Sin embargo, en pleno siglo XXI. “Hice esta película con rabia, con ganas, con mis entrañas”, añadió. Se le puede ver en el largometraje basado en el libro del mismo nombre, donde Annie Erno cuenta su odisea para interrumpir voluntariamente su embarazo, a los 23 años, en Francia, donde aún estaba prohibido. Divan, la sexta mujer en ganar el máximo premio en 78 ediciones del festival, exhibió las imágenes más memorables del concurso: la presentación de un aborto. Dramático, implacable. Sin adornos innecesarios, sin elipse. En realidad. La película probablemente permanecerá en la memoria de todos los que la vean. Como su personaje principal, Anamaria Bartholomew, estará entre los talentos a seguir. “Ella no es la actriz, es la película”, dijo Divan. En la víspera, de hecho, fue considerada la única posible rival de Penélope Cruz. Pero el jurado de Venecia siempre debe tener en cuenta la tradición en sus cálculos: solo se otorga un premio a una película. Paradójicamente, por ejemplo, productividad de su héroe complica las opciones para Almodóvar y su Madres paralelas.

Sofá Audrey, con el León de Oro del Evento.
Sofá Audrey, con el León de Oro del Evento. ETHE FERRARI / EFE

“Es un honor para mí. Aquí celebramos el cine. Gracias Pedro, esto es 100% tuyo. Tu trabajo impecable, tu dedicación son tan difíciles de encontrar en estos días. Te adoro ”, dijo Cruz, con el cuenco de Volpy en sus manos. La actriz también dedicó el premio a su familia, su esposo, el actor Javier Bardem, sus hijos y el resto del elenco. Madres paralelas. Y termina con un agradecimiento especial: “A mi madre, Encarna, mi mejor maestra y amiga; y mi suegra Pilar Bardem. Y compartió un recuerdo con el segundo, que falleció hace unos meses. Al final de la última conversación entre los dos, Bardem dijo: “Te amo”. Y luego añadió dos palabras más: “Copa Volpy”. “Esto se aplica a ambas ya todas las madres”, explicó Cruz.

El triunfo en Venecia aumenta, entre otras cosas, las especulaciones ante el próximo premio. Revista Diversidad ya lo puso entre los favoritos a los Oscar. Hay tiempo hasta el 27 de marzo. Y entre ellos está Goya, el 12 de febrero. Por ahora, no es una herejía confirmar que su actuación es incluso más complicada de lo que le dio la estatuilla de Hollywood de 2009. Vicki Cristina Barcelona.

Penélope Cruz, con Pedro Almodóvar, a su llegada al Lido veneciano el 1 de septiembre.
Penélope Cruz, con Pedro Almodóvar, a su llegada al Lido veneciano el 1 de septiembre. Imágenes de Jacopo Raule / Getty

Luego, el premio fue para el mejor artista de reparto. Sobre Madres paralelasCruz, por su parte, domina prácticamente todos los tiros. Y ofrece una clase magistral sobre emociones y verdad en pantalla. Ni excesivo ni frío: siempre clava las sensaciones a la superficie. Un área complicada y dolorosa, incluso para la propia traductora, que admite que vive intensamente su trabajo. Pero quizás por eso aún más conmovedor. La película mezcla dos historias: por un lado, Janice y Anna (Milena Smith) se encuentran en una habitación de hospital antes de nacer. El primero, resistente al miedo, celebra un milagro cuando no se esperaba; el otro, muy joven, vive la espera con horror y duda. Ambos están solos, pero su existencia terminará juntos. Mientras mira hacia el futuro, Yannis tampoco olvida el pasado: trabaja para iniciar la exhumación de una fosa común en su aldea, donde su abuelo y muchos otros fueron ejecutados en 1936. Quizás el premio también sirva como recuerdo de El segundo pilar de la película: la memoria histórica.

La verdad es que después de Goya para Regreso, y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, compartido con todo el elenco femenino de la misma película, la colaboración de Cruz con Almodóvar llevó a otro galardón. Y eso sigue a Antonio Banderas, el protagonista de la anterior película del director, Dolor y gloria, y premiado por ello en Cannes. Cruz también se une a un club exclusivo que actualmente solo forman ella y su esposo. Son los únicos artistas españoles que han ganado la Copa Volpi de la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.

Paolo Sorentino presencia su Gran Premio del Jurado por
Paolo Sorentino presencia su Gran Premio del Jurado por “Fue la mano de Dios”. Penélope Cruz / AP

Grandes premios, grandes autores

Un día, cuando era apenas un adolescente, Paolo Sorentino lo perdió todo. Sus padres, por un accidente doméstico, y su juventud. Poco después, dejó Nápoles, fue a Roma y se convirtió en director. Logró aplausos, estilo personal, una mezcla de ironía, exceso y belleza e incluso un Oscar por La gran belleza. Finalmente, se sintió listo para capturar ese dolor. Ninguna recompensa te devolverá lo que tu destino te ha quitado. Pero Fue la mano de dios, su película más íntima y el gran premio del jurado del León de Plata son un homenaje a la familia que fue despedida demasiado pronto. Tanto es así que el director se conmovió. Recordó a su esposa e hijos, al equipo de filmación y, por supuesto, a Maradona. Y compartió: “El día del funeral de mis padres, el director de la escuela envió solo cuatro compañeros para representar a toda la clase. Me hizo sentir terrible. Pero ya no importa, porque toda la clase vino hoy, tú lo eres “. Antes de incorporarse a su proyecto más arriesgado, Sorentino también se deshizo de su red de seguridad: renunció a varias de las etiquetas de películas que lo hacían tan famoso. Estas fueron las manos de Dios No está obsesionado con buscar tomas bonitas y se centra en un joven (Filippo Scotti, premio Marcello Mastroianni al mejor debutante) y no en su galería de hombres en declive. Mantiene lo más característico del cine y de la vida cotidiana, del director: la unión de lo sublime y lo terrenal.

Jane Campion dijo estos días que extrañaba el cine. Sobre todo, el desafío de acortar una historia en dos horas, con síntesis, pero sin perder emociones. Resulta que el séptimo arte también sintió nostalgia por el creador: se mostró hoy sábado con el León de Plata a la mejor dirección para La fuerza del perro su regreso a la gran pantalla 12 años después Lucero. Basado en el libro homónimo de Thomas Savage, el director construye una tensa y delicada historia ambientada en 1925 en las praderas de Montana. Enorme, pero llamativo para quien se siente diferente, para cualquier hombre que no se ciña al estereotipo del vaquero. La película suscita inquietudes y cuestionamientos, aunque quizás el principal dilema sea más general: cuánto ha perdido el cine al renunciar a Campion durante tanto tiempo.

Jane Campion, con el León de Plata al Mejor Director por El poder del perro.
Jane Campion, con el León de Plata al Mejor Director por El poder del perro. YARD NARDI / Reuters

La otra Copa Volpi, al mejor actor, reconoció a John Arsila, el protagonista de En el trabajo: falta 8,, novela de suspenso de 208 minutos al filipino Eric Matti, que partió el festival. Gran parte de la competencia ni siquiera llegó al final de la proyección. El traductor interpreta a un locutor de radio con vínculos muy estrechos con la política y el alcalde de La Paz. Cuando ocho periodistas fueron asesinados por el sistema que cubría, el hombre comenzó a repensar su adhesión ciega. Y a lo largo de la película, abre los ojos. El premio fue recogido por Mati, en ausencia del traductor. Tal vez ni siquiera él esperaba una recompensa con candidatos más fuertes.

Sorprendentemente, fue el reconocimiento al mejor guión para Maggie Gyllenhaal. La primera película de la actriz detrás de la cámara, La hija perdida, adapta la novela de Elena Ferrante. Es cierto que su ópera prima ha sido elogiada por la crítica internacional, pero también es cierto que apenas aporta nada propio a los méritos del libro. Quizás lo principal sea alimentar otro debate necesario: la trama se centra en una mujer que ama a sus hijas, pero también siente el deseo de separarse de ellas, de tener su propio espacio. Impensable, por supuesto, a menos que lo haga un hombre. “Traté de crear una experiencia compartida. Quería ver qué pasaría si ponías estas verdades y emociones en la pantalla ”, dijo el director. Y confió que su duración generó conversaciones en las habitaciones y hogares donde se vio.

C El buco, Michelangelo Framartino se sumergió nuevamente en el cine, 11 años después Los cuatro tiempos. Lo hizo muy en serio, ya que su cámara se zambulló a 681 metros de la cueva calabresa del Abismo del Bifurto. Acompañado de profesionales del sector, filmó un fascinante descenso entre rocas y oscuridad hasta el fondo de la cueva. Y preguntas que todo el mundo tiene que adivinar en la película. Apareció con un premio especial del jurado.

Otra victoria de España en toda la noche: Le bal de Paris de Blanca Lee ganó el premio al coreógrafo y bailarín a la mejor experiencia de realidad virtual por su contenido interactivo, en la sección a hoc de Mostra. Y hubo premios para el cine latinoamericano: el boliviano Kiro Rousseau recibió un premio especial del jurado en la sección “Horizontes” por El gran movimiento. Y Los huesos, de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cosinha, fue distinguido en la misma sección, entre los cortometrajes. En general, todos los éxitos logrados se pueden celebrar con especial orgullo. Porque muchos coinciden en que acaba de finalizar la mejor edición del festival en años. La victoria siempre tiene dignidad. Pero esta vez incluso un poco más.

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