Los dibujos desconocidos de Frida Kahlo, un acercamiento íntimo a un aspecto oculto del ícono pop

Los dibujos desconocidos de Frida Kahlo, un acercamiento íntimo a un aspecto oculto del ícono pop

A lo largo de su corta vida y antes de alcanzar la fama, Frida Kahlo donó muchos de sus dibujos. Algunos eran bocetos de sus obras más aclamadas, otros eran retratos de sus amigos. Sin embargo, en su mayoría eran líneas que ella misma dibujó. Bocetos de sus pensamientos, como pasajes de su diario, con los que cualquier espectador feliz podría interpretar y conocer un lado más íntimo, secreto y oculto de la artista. Antes de que Kahlo entrara en la historia del arte mexicano y lo declarara monumento nacional, varias de sus pinturas huyeron del país y terminaron en lugares desconocidos. El libro ha logrado salvar 34 dibujos de los más de 200 que se espera que existan en el mundo de la memoria y el cruel transcurso del tiempo por el delicado papel, que fueron distribuidos en museos y colecciones privadas fuera del alcance de las visitas diarias. Se trata de bocetos, retratos de amigos y autorretratos, pero también fantasías y ensoñaciones surrealistas de la artista hasta ahora desconocida y sin equivalente en sus obras al óleo.

La carrera artística de Kahlo es inseparable de su vida personal. Cada mancha de sus óleos conduce a la construcción de su propia personalidad, expresión del sufrimiento de la artista, como lo describe Marisol Arguel, directora y curadora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Después de unos años de estudiar el trabajo de la pareja, Arguel recuerda la emoción que sintió cuando se enteró de que se habían recopilado varias decenas de dibujos de Frieda, algunos de los cuales ella no conocía. “Siempre la hemos visto a través de su obra de arte o biografía. Este es un aspecto mucho más libre y personal que él ”, dijo. Liberada de la presión del ojo crítico y lejos de querer seguir la carrera de su marido, Kahlo se permitió utilizar sus dibujos para un proceso creativo más personal. Huella de tus emociones.

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“Esta es una nueva forma de ver a Frieda, alguien a quien creíamos conocer ampliamente y cuyo rostro se ha reflejado innumerables veces en todo México y en cafés de todo el mundo”, agregó Argüel sobre la mercantilización de la imagen del artista. En el caso de sus cuadros, nos encontramos frente a un aspecto desconocido, ausente en sus pinturas al óleo. “No son solo bocetos, los utiliza como una herramienta inmediata para su pensamiento”, prosigue la comisaria, quien cree que los dibujos de Kahlo, lejos de ser una forma de preparar algunas de sus famosas obras, son en sí mismos una obra aparte.

En el caso del dibujo que hizo antes de pintar el famoso retrato de su esposo y ella está tomados de la mano, Diego y yo las diferencias con la obra original son palpables. Desde los atuendos, los objetos mostrados en el cuadro, la dirección en la que inclina la cabeza, e incluso su expresión, dan nueva luz a la interpretación de la obra. En el boceto, realizado con carboncillo sobre papel, los detalles complementan la visión y nos acercan a otro pensamiento del artista, cuya versión más famosa de esta creación es en óleo sobre lienzo. Lo mismo ocurre con el retrato que pintó del botánico Luther Burbank. Las variaciones se repiten en aceite Hospital Henry Ford o El deseo perdido en la que Frieda logra sumar y quitar elementos de gran importancia para el sentido expresivo de la obra, desde pequeña, su deseo anhelado y defraudado.

Dibujos desconocidos de Frida Kahlo.ARTIC

Frida Kahlo vivió a la sombra de Diego Rivera. Ya era demasiado tarde cuando su obra cobró protagonismo y fue declarada monumento artístico a México en 1984 para evitar que sus pinturas salieran del país. La cantante Madonna fue la primera en iniciar la fiebre de Kahlo cuando comenzó a comprar varias de sus canciones a principios de la década de 1980, según Arguel. Las obras de Frieda empezaron a ser muy valoradas en el mercado y sus creaciones se difundieron por todo el mundo. Además, el artista había distribuido muchos de sus dibujos en vida, olvidándose por completo del valor que recibirían años después. Algunos de sus bocetos se encuentran en colecciones privadas y museos distribuidos por Europa y Estados Unidos. Hasta el día de hoy, muchos de ellos aún se desconocen.

El principal problema de sus bocetos al carboncillo sobre papel -además de que sólo se han identificado 130 de los 230 que se cree que existen- es su fragilidad en el tiempo y la luz. El solo hecho de exponerlos al público pondría en peligro la integridad de la obra, por lo que la mayoría de los dibujos se guardan bajo llave, ocultos a simple vista.

Macarena de Egilior, directora editorial de Artika – la editorial que recogió los dibujos en un libro de coleccionista con solo 3.000 ejemplares – recordó que el proyecto para encontrar las obras no fue fácil. “Teníamos que tener acceso a colecciones privadas o privadas con fotógrafos de diferentes países”, dijo. A veces, los propietarios actuales de estos dibujos sospechaban y no querían ser nombrados. Filmar material delicado a través del cristal del marco también fue un desafío. Finalmente, con la ayuda de Helga Prignitz-Poda, historiadora del arte y curadora de las exposiciones especializadas de Frieda, finalmente seleccionaron 34 dibujos para incluir en la publicación. Con sus comentarios y páginas del diario personal de la artista, la colección decodifica su obra gráfica desconocida, en la que la artista expresa sus sueños y los pinta de forma misteriosa.

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