Lita Cabelut, la artista que pisa y destroza sus cuadros antes de colgarlos | Arte Diseño ICON

Si Lita Cabelut (Sarinena, 1961) ha aprendido algo ilustrativo Boda de sangre Es que nadie se baña dos veces en la misma Lorca, este río indómito, que es obra del poeta granadino, se transforma cada vez que lo miras. “Lorca es uno de esos raros espíritus realmente grandes que no se ha pillado en un momento histórico concreto. Yo leo Boda de sangre por primera vez cuando tenía 16 o 17 años y ahora me doy cuenta de que apenas pude entenderlo en esta ocasión. Mi alma y mi mente no estaban preparadas para procesar verdaderamente toda su dulzura y belleza. «

Océano algún tiempo después, hace cuatro años, Artika Publishing ofreció a Cabelut realizar una serie de discos para interpretar en un libro la tragedia del escritor en Granada. Aceptó el encargo, aunque, según nos cuenta, asomándose al universo de un individuo «tan grande y tan puro», como le impuso Federico García Lorca «mucho respeto». Una vez esta mujer intrépida, siempre inclinada a embarcarse en aventuras creativas, se encontró posponiendo una y otra vez su gran encuentro con Lorca: «Pensé que no podría, cualquier pretexto es bueno para no enfrentarme a lo que ya iba a ser un enorme esfuerzo creativo. «

El último obstáculo que tuvo que superar antes de ponerse a trabajar fue encontrar una mujer que pudiera servir como imitadora del personaje principal, la novia. Se lo encontró por accidente, ya que la mayoría de las cosas trascendentes suceden en la vida, mientras estaba de vacaciones en Ibiza: “Era una joven acróbata que trabajaba como enfermera en una clínica, donde fui con mi equipo a inyectarme vitaminas. . Llegó tarde y entró en la habitación tan pronto como se bajó de la bicicleta. Noté su lenguaje corporal, la complexión de atleta, su belleza enérgica y supe que era ella. Le expliqué el proyecto, le dije que necesitaba que ella lo hiciera realidad y que estaba lista para venir a Holanda desde el principio para trabajar conmigo, no lo dudó ni un momento «.

Empieza así el año con un encuentro casual y algo que Cabelut dedica a la inmersión de su cuerpo y alma en el universo de Lorca. Hoy, recuerda con pasión contagiosa cómo tuvo que adaptar sus combinaciones creativas e incluso «encoger» su estudio para cumplir con los requisitos específicos del proyecto: «Renuncié a mis pinceles enormes y mis lienzos de tres-cuatro metros para intentar condensar todo mi arte en una serie de miniaturas que encajarían en el libro. Trabajé solo, en la esquina, sentado en mi silla de ruedas mientras me recuperaba de una cirugía de rodilla. El resultado, nos dice, es «una de las experiencias de aprendizaje más intensas de mi vida». Lorca ha dejado una profunda huella en su obra: «Pinte con una disciplina metódica y espartana durante 45 años y hoy, inspirado en la libertad que se inspira en la obra de Federico, finalmente me atrevo a perder el control, a transformar mis cuadros, dándole un toque». oportunidad de intervenir «.

Su último trabajo se basa en un nuevo concepto inspirado en su inmersión en Lorca: el desapego. «Ahora mis lienzos ya no son el resultado final. En cuanto termino de pintarlos, los saco del marco, les echo un último vistazo y me despido de ellos. Luego las transformo de manera visceral y violenta, las bailo, las sacudo, las paso, las rompo, les pongo una dosis extra de movimiento y energía. Este proceso de deconstrucción se registra en un breve video titulado El futuro se desnuda, da resultados asombrosos: “Renuncio a mis pinturas con la esperanza de que el azar me dé algo aún mejor o al menos diferente. Al principio tenía un poco de miedo de arriesgar los frutos de mi trabajo de esta manera, pero finalmente descubrí que el amor por el trabajo era mayor que mi miedo a perderlo.

Su entusiasmo por la técnica del desprendimiento y la destrucción creativa es tal que también comenzó a utilizarla en sus clases de dibujo para niños con problemas de exclusión o dificultades de aprendizaje: “Por favor, hazte un autorretrato y luego te enseñé a romperlo. Y transformar. Trato de enseñarles el valor de la transformación, porque la esencia de la vida es el cambio. Todo es efímero, no tienes que estar apegado a nada y hay algo liberador y poderoso en esta idea. Si nos aferramos a las cosas, terminaremos viviendo una vida falsa, aferrándonos a conceptos tan tóxicos como el éxito o el fracaso ”.

Huesca de origen gitano, Cabelut es una huérfana prematura y una niña en las calles de Barcelona. Su recuerdo más feliz de la infancia es «sentarse en un pequeño patio de Barcelona y comer nieve que cae del cielo en grandes copos, en un espectáculo emocionante y magnífico». Adoptada por un matrimonio de El Masnow, aprendió a leer cuando era adolescente. Una visita al Museo del Prado en esos años decisivos le permitió descubrir su verdadera vocación. Recuerda estar «atónita», sentada en una de las salas del museo, «a la sombra de los grandes maestros», tratando de rehacer toda esa belleza siseante. Recibió lecciones privadas de un artista fauvista, Mikel Pena, quien le inculcó un sentido intuitivo del color que siempre la ha acompañado. A los 18 años se marchó para completar sus estudios de arte en Amsterdam, «persiguiendo la luz holandesa», la de los artistas flamencos, que es «un prisma de agua que permite contemplar la realidad como a través de un cristal». Lo encontró: «Tengo una casa de campo a unos 45 minutos de mi estudio. Muy a menudo, cuando voy allí, tengo que parar el coche en una cuneta, porque de repente me encuentro con esa luz holandesa en la que el verde, la tierra y el cielo guardan el reflejo del agua ”.

Su vida estuvo llena de aventuras. Como gitana, tiene un «espíritu nómada y sed de libertad». Recorrió África en bicicleta (hasta 8.000 kilómetros hasta el acantilado, dejándose guiar por la propia carretera), deambuló por Rusia, se dirigió a la República Checa (entonces Checoslovaquia), siguiendo los pasos de otro de sus referentes intelectuales. , el escritor Milan Kundera. «No está mal para una chica con dislexia en la calle», bromea con dulzura y sin la menor pizca de amargura. Cabelut ha hecho las paces incluso con la parte más sucia y dolorosa de su pasado: «Hay monstruos y fantasmas en mi infancia», nos dice, «pero los visité recientemente de nuevo y me parecieron insignificantes». Me entristecieron «. Hoy vive en La Haya y es la tercera artista española contemporánea más cotizada después de Mikel Barceló y el fallecido Juan Muñoz. Ella dice que ella y Lorca comparten una serie de intuiciones básicas, «como si esta luz fuera negra, España es de color claro o la pasión es blanca». Blanco como la nieve.