Lisa Ambrosio, un paseo por la naturaleza  Babel

Lisa Ambrosio, un paseo por la naturaleza Babel

La simulador, o el cambiante, es un héroe que existe en la mitología de muchas culturas alrededor del mundo. En irlandés se refiere a una criatura que tiene la capacidad de cambiar de rostro. Esta capacidad sobrehumana de transmutación, descubierta en los primeros días del totemismo y la hechicería, sirve para una variedad de propósitos. Entre ellos se encuentran el logro de metas y evitar los peligros inevitables que amenazan el camino a seguir. Forma parte del universo habitado y rico de Lisa Ambrosio (México, 1992), una imaginación que nos presenta como si se tratara de un ritual chamánico habitado por extrañas criaturas que habitan un entorno tan mágico como despiadado. Una obra definida por una fuerte carga simbólica y onírica que eleva la tradición del rito y un ímpetu sensorial que no deja indiferente a nadie. Igual que el simulador, el artista es consciente de que «se necesitan miles de personas para vivir la vida». «Cambia de rostro muchas veces. Adaptarse, recuperarse, convertirse en un ser más para avanzar y aceptar lo que es a toda costa ”, dice.

Pesadillas claras: una selección de imágenes de Lisa Ambrosio en PhotoEspaña

«Todo comienza con una imagen mental: una naranja que sangra. Influenciado por la estética de la contracultura japonesa y los rituales aztecas del sacrificio humano como forma de poética, y donde el canibalismo se presenta como símbolo para mostrar desprecio ante la irritación, mezclo productividad, intervención espacial, videos, instalaciones, prácticas de manipulación psicológica, ciencia ficción, ero-guro y hechicería ”, escribió Ambrosio en el libro, que reúne su último trabajo, naranja roja Editado por la prestigiosa editorial alemana Kehrer, saldrá a la venta este mes, coincidiendo con la exposición del mismo título, que se inaugura este viernes en la Casa de América de Madrid, comisariada por Fabienne Aguado, como parte de la programación de la sección oficial de la nueva edición de PhotoEspaña.

El proyecto es una secuela del primer episodio, La ira de la devoción, por lo que el artista fue galardonado en 2018 con apagado en las reuniones de Arles. Ganadora del Premio de Fotografía otorgado por el Musée du Quai Branly, también presentará un tercio de esta obra el próximo año en este museo de París. Un ejercicio catártico cargado de pasión y locura, que el autor denomina «presentar lo que sucede después de la destrucción del mundo».

«Todos somos extraños en este mundo. Somos seres que experimentamos ira y odio y, a veces, tenemos pensamientos obscenos de destrucción «.

Aunque la primera parte menciona «la desintegración y destrucción de la primera cultura, del conocimiento, de la comprensión de uno mismo en una sociedad como personaje adulto proveniente de una cultura violenta y un pasado oscuro», como lo expresa el autor en una video entrevista. , naranja roja hay una lectura menos dramática. Surge de la violencia, pero convive con el sentido del humor. Se ve un ojo más entrenado cuando se buscan asociaciones que entrelacen la narrativa de un proyecto que se desarrolla en polaridad. “Es un himno de libertad, una especie de viaje mental y real a través de espacios que me sentí muy lejos de las culturas que conozco, como los países escandinavos y China”, dice Ambrosio. «Esto dio lugar al exotismo del arquetipo europeo. Es mi intención hacerles saber y sentir que todos somos extraños en este mundo. Criaturas en busca de libertad, deseo y amor, experimentamos ira y odio, ya veces tenemos pensamientos obscenos de destrucción.

«Tengo más pesadillas que sueños», dice el artista. «Es algo muy fundamental en mi vida». Sueños que utiliza para formar una serie de ideas y fortalecer su conexión autobiográfica con su quehacer artístico. “La capacidad de fantasear, que es lo más rico que tenemos como personas, como artistas. Me fascina la posibilidad de construir castillos en el aire.

La metáfora freudiana del asesinato del padre como fórmula de liberación total subyace en la obra: “En mi caso particular, mi padre murió cuando yo era un niño, y mi madre murió en el momento en que desapareció de mi existencia, durante mi adolescencia. . ”Así que juega con la estética de lo grotesco, que insinúa la tendencia japonesa de ero-gurodesestabilizar los cánones y seducir con fundamentos que no son comunes, provocan y confunden al espectador y que al final no sabe lo que está pasando es parte de este ritual. Por tanto, la exposición se estructura en varios fotocultivos de aluminio que generan distintas lecturas de la imagen al cuestionarla.

«Las piezas tienen muchos ángulos y triángulos, formas que según la teoría de gestalt están relacionados con el conflicto y el movimiento, respectivamente ”, explica el autor. «Al moverse, el visitante se encuentra con una segunda o tercera imagen. Me atrae la idea del vértigo, el miedo que acompaña al acercamiento y el impacto de encontrar la imagen reflejada. Del mismo modo, la dualidad, un recurso que utiliza a menudo, también está relacionada con esta idea de reflexión. “El encanto, así como el desprecio que alguien provoca, puede estar relacionado con la percepción de afinidad. En mi trabajo hay un deseo de conectar con el espectador, pero también un deseo de viajar a otro universo a través de espejos. Los reflejos y las imágenes distorsionadas se asocian con ideas del bien y del mal.

De la montaña al mar

El rostro pintado del héroe se extiende por los surcos de la montaña mientras la montaña continúa hasta llegar al mar. “Contiene simbolismo para los humanos como dioses y monstruos; en tierra y agua ”, explica Ambrosio, refiriéndose a nuestra conexión con la naturaleza, así como a nuestros instintos más primarios. Los principales protagonistas de sus imágenes son seres que muestran su lado más emotivo e irracional y expresan su deseo de levantar los pies del suelo, al tiempo que manifiestan su necesidad de encontrar una cura para su dolor. «El deseo de ser libre, de reconstruir el mundo después de destruirlo, está implícito», agregó el artista. «El psicoanálisis y la psicología nos ayudan a identificar no solo lo que daña, sino también lo que educa y fascina».

«Para disparar hay que vivir. Viva intensamente. Espera la vida y luego piensa

Otros personajes que suelen ser importantes e incluidos en su trabajo anterior son los niños. “Representan la libertad, pero también se asocian con el infierno, ya que lo demoníaco se presenta como símbolo de liberación; un acto de honestidad brutal con uno mismo. Aceptar lo que uno puede albergar internamente sin ser moralmente correcto. Algo que no está aceptado culturalmente y que se asocia con el país más salvaje. De la misma forma, la bruja está representada a través de las sombras, y los peces son el símbolo de la resistencia a la libertad: «Son tan fuertes que pueden sobrevivir en el agua, un entorno tan vital, pero a la vez tan turbulento».

El libro termina con un autorretrato. «Mi trabajo es una forma de autoconocimiento. Muchas veces nos cuesta reconocernos frente a nuestro reflejo. Construirnos, comprendernos y saber quiénes somos puede ser un trabajo de por vida ”, agregó. «Para disparar hay que vivir», concluye Ambrosio. «Vive intensamente. Espera la vida y luego piensa. ¿Que es lo que tú comes? De que estas cansado ¿Que duele? ¿Qué te hace temblar y vomitar en la vida? Para mí, la fotografía es la acción de la vida.

Naranjas sangrientas. Lisa Ambrosio. PhotoEspaña. Casa de América, Madrid. Hasta el 26 de julio.

‘Naranja roja’. Lisa Ambrosio. Kehrer Verlag, 2021. 124 páginas. 38 euros.

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