Lección de anatomía en la pasarela de París  Gente

Lección de anatomía en la pasarela de París Gente

La idea de deformar la silueta a través del vestido no es nueva, pero sigue siendo revolucionaria. Pocas cosas tienen la carga expresiva de una prenda cuyo volumen sobrepasa o distorsiona las formas naturales. Jonathan Anderson lo sabe bien, cuya nueva colección en Loewe es un estudio magistral de la interacción entre moda, cuerpo y movimiento: desde vestidos literalmente arquitectónicos con protuberancias angulares hasta parachoques que bloquean la cortina de tela, cortinas onduladas y torsos escultóricos transparentes. “De hecho, el punto de partida fue el concepto de psicodelia y esa neurosis en torno a la idea de lo que está oculto y lo que se muestra, lo que debería estar en la luz y lo que está en las sombras. Por eso me dejo fascinar por el surrealismo ”, comentó tras el desfile, refiriéndose a los zapatos, cuyos tacones literalmente insinúan Listo Dadaístas. «Creo que era hora de hacer algo así. “Llevo ocho años en Loewe y teníamos que dar un paso más, buscar otros puntos de vista sin borrar el pasado”, dijo. Anderson quiere proyectarse hacia el futuro, y esta es su forma especial de contar una nueva forma de acercarse a la moda. «Parece que todo ha terminado, pero no ha terminado. Después de presentar las colecciones en una caja o en una pared, el espectáculo vuelve a ser en sí mismo algo atrevido y surrealista.

También debería hacerlo Anthony Vacarello, que decidió volver a montar su pista en el Trocadero el martes. Su desfile no fue surrealista, pero sí atrevido en el sentido más clásico del término: bajo una enorme cascada, las modelos vestían chaquetas de hombre sobre faldas y pantalones mínimos, overoles. Licra Escote, tapas con claveles de colores. La referencia española (también en música) está relacionada con la musa que inspiró la colección, Paloma Picasso, cercana al círculo de Yves Saint Laurent en la década de 1970, la década favorita de Vaccarello en cuanto a archivos de la compañía. Su estilo, basado en accesorios estruendosos y piezas masculinas, es para el director creativo una forma de hablar sobre la sensualidad en la nueva década. Desde que llegó el creador en 2016, ha estado explorando la idea de la burguesía hedonista y sexualizada que tanto obsesionó a Eva como se convirtió en un sello distintivo de su paso por Saint Laurent. Esta colección continúa en esta línea.

Lo cierto es que estos días en París el principal problema está relacionado con el redescubrimiento del cuerpo femenino. La sensualidad y la piel desnuda están de vuelta, pero su significado dista mucho de vestirse para complacer al otro (mirada masculina), una idea que ha dado sentido a la evolución de la moda durante décadas. Los formularios ahora se muestran, se marcan o se insinúan para muchos propósitos diferentes y complejos. Copérnico abandonó su obsesión por la geometría a sus espaldas para deconstruir piezas de sastrería y vestidos que se abrían inesperadamente. La primavera de 2033 (los diseñadores querían imaginar la moda después de una década) predice un vestuario lúdico en el que la ropa muestra partes del cuerpo inesperadas. La deconstrucción, aunque esta vez como un medio para socavar significados, también fue una promesa de Acne Studios. «Los corsés eran un símbolo de moderación, ahora son gratis», dice Johnny Johansson. Alma mater de la marca sueca, en una colección en la que esta prenda es la protagonista. En la antítesis de este discurso se encuentra la colección de Gabriela Hearst en Chloè, que equipara la sensualidad con la naturalidad en piezas de color ligeras y líquidas. desnudo que buscan, como suele ocurrir con el diseñador uruguayo, la sencillez en la complejidad. «Cuando llegué a París, me di cuenta de que el lujo es demasiado prefabricado, así que quiero devolverle su valor humano, a la mano y a la comunidad», explica Hearst, refiriéndose a la decena de ONG con las que ha trabajado para crear la ropa. .

La celebración del regreso a la vida y la moda no se transformó en prendas excesivas y grandilocuentes. El optimismo tiene más que ver con reapropiarse y celebrar su propio cuerpo. Incluso Rick Owens reveló la piel de sus sacerdotisas galácticas en faldas cortas y tapas diminuto. Pero esperamos que este nuevo culto al cuerpo se convierta en una auténtica revolución. Con la excepción de la omnipresente Paloma Elseser, en la pasarela se han visto varios modelos de diferentes tamaños y siluetas.

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