La banda sonora de la protesta colombiana Cultura

Colombia es un país acostumbrado a utilizar la música como respuesta a la violencia, en una delgada línea que oscila entre la celebración y la muerte. Durante los 20 días de una epidemia social que ya ha dejado al menos 41 civiles muertos, se ha convertido en una voz fuerte en la crítica al gobierno. Una nueva ola de canto de protesta a ritmo de salsa, rap o champagne se abre paso y suena entre los miles de jóvenes que salieron a las calles.

El país ha sacado a músicos como Shakira, Juanes, Jalvin o Maluma, que celebran la educación sentimental de millones de personas fuera de Colombia. Algunos de ellos ya se han pronunciado sobre la situación, como Shakira: «Le pido a mi gobierno que tome medidas urgentes para detener las violaciones de derechos humanos y restaurar el valor de la vida humana por encima de todos los intereses políticos», dijo. Sin embargo, músicos anónimos y otros, reconocidos solo a nivel local, están al pie de las denuncias de la represión.

Los artistas también han brindado sus redes sociales como plataforma para promover protestas. Durante más de dos semanas, la cantante Adriana Lucia ha estado transmitiendo en vivo a más de un millón de seguidores. Rechazó una invitación del presidente Ivan Duke para reunirse en la sede del gobierno. «No es para mí, es para todos los que están allí. Hay comunidades que llevan años esperando ser escuchadas y no tomaré este lugar que no me conviene. Hay muchas madres que lloran por sus hijos, que han sido brutalmente reprimidos ”, dijo la artista, quien sugirió que Duke lleve a cabo diálogos públicos y transparentes. Artistas internacionales se han sumado a los discursos de músicos colombianos. El puertorriqueño Residente colabora directamente con Instagram y ha solicitado el apoyo de organizaciones de derechos humanos. «Haré todo lo posible para que lo que necesite llegar a la ONU y la gente que necesita llegar llegue a la ONU», dijo.

Reedición de música protesta

Con una geografía compleja y manifestaciones tan dispersas, es difícil elegir un himno para unir a todos los manifestantes. En Kali, uno de los epicentros de las protestas, la salsa asfixia, una mezcla de salsa y sonidos urbanos, expresión de los barrios populares afrohereditarios, es el ritmo de la denuncia, que se centra en el poder social. Los tumbos son algunos Hp Go Go, de AndressDj, El Flaco & Su Ponche, quienes hablaron de la manifestación como una rumba (fiesta) que la policía (tombos) venían a hacer daño, se convirtió en himno en algún momento de los disturbios. De esta región del suroeste de Colombia también llegó «People Don’t Give Up, Damn», una canción que se canta hoy en todo el país.

“Hay una explosión de creatividad y se están haciendo cientos de canciones”, dice el productor Iván Benavides, cerebro detrás de proyectos musicales como Carlos Vives, Sidestepper, Aterciopelados y Chocquibtown, entre otros. Destaca para él la obra de Edson Velandia y Adriana Lizcano. Velandia, músico de Piedecuesta, en la zona oriental del país, que hace una combinación de rock, música country y humor, conocido como rasqa, ha producido canciones como El infiltrado,, Todas las manos o Lo olvidable.

“Necesitamos enfatizar la producción de muchos músicos jóvenes que no buscan el reconocimiento, sino que se identifican con el movimiento y trabajan desde casa, colaborando con los demás”, agregó el periodista musical Carlos Solano. Es, agrega, una reedición de lo que América Latina conoce como género de protesta.

El malestar social ha logrado multiplicar canciones y movilizaciones en un tiempo récord, como lo demuestran eventos masivos como Canto por Colombia, un concierto móvil con artistas de camiones que comenzó durante las protestas de 2019 y, según los organizadores, una reedición.

Las expresiones van desde cacerolazos sinfónicos hasta conciertos virtuales, como el Desconcierto Nacional, en Bogotá y Medellín. «Cada vez es más difícil vivir en este país, pensar en un futuro donde podamos jubilarnos, podamos trabajar», dijo Susanna Gómez, más conocida como Susanna Boreal, directora de la Orquesta Sinfónica Revolucionaria, que reunió a 200 músicos. instrumentos y partituras, como gritaron cientos de personas, «el pueblo unido nunca será derrotado».

Boreal, ahora conocido como el «palo de protesta», dijo que no estaba organizado. “Fue idea del trompetista Juan Ernesto Arias, quien mandó una voz y nos emocionamos. El mismo día que los compositores nos enviaron arreglos, llamamos vía WhatsApp y Telegram y las partituras llegaron por la noche. Lo que sucedió al día siguiente se convirtió en uno de los momentos más icónicos de las protestas en Colombia y llevó a Himno deconstruido, una nueva versión del himno colombiano, pero con la marcha imperial de la saga de guerra de las Galaxias. “Es un himno que tiene algo de lo que vivimos, como un manto de terror y sangre, pero también habla de recuperación. Los músicos lo pasaron muy mal en medio de la pandemia, y seguiremos manifestándonos porque, como dice la frase, «Nos quitaron todo, hasta el miedo». No hay nada que perder ”, concluye Boreal.

Suscríbete aquí a boletín de EL PAÍS América y recibirás todas las claves de información sobre la situación actual de la región.