Julia Ducornau: "Odio la provocación".  Cultura

Julia Ducornau: “Odio la provocación”. Cultura

Son casi las 23:00 horas del sábado cuando Julia Ducornau (París, 37) llega a la sala de conferencias de prensa del Festival de Cannes. Acompañada por Agatha Russell, la actriz principal de su segundo largometraje, Titanio, y Vincent Lyndon, otro traductor al que describe como un gran amigo, el director lleva una caja de Palma de Oro. Es la segunda directora en recibirlo en la historia del concurso, después de Jane Campion. (Piano) en 1993, aunque el neozelandés lo compartió con Cheng Kaig (Adiós a mi concubina). “Realmente creo que mi película no es apreciada por mi género”, advierte. Una hora antes, en la misma sala, un jurado presidido por Spike Lee había explicado que todas las películas habían sido discutidas, sin considerar quién las dirigía. Solo después de decidir que esta sería la Palma de Oro se dieron cuenta del momento histórico que provocarían. “Mi intención es que la gente entienda que el tema del género es irrelevante. La identidad es una cosa total que todos construyen ”, enfatiza el creador, que por un lado apoya el movimiento 50/50 en busca de la paridad en el mundo del cine, y por otro repite:“ Espero que el premio no tenga nada que ver con ser mujer ”.

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En Cannes histórico, la de 5.000 escupidas diarias para pruebas de antígenos, la de 24 películas en competición (nunca ha habido tantas), la edición que intentó superar el covid-19, la del primer presidente negro del jurado, Lee , la ceremonia al final con su caos estaba a la altura. La pifia del director estadounidense al saltarse la fila y anunciar el inicio de la gala Titanio había ganado la Palma de Oro en lugar de esperar el orden natural de la lectura del disco, lo que hizo que Ducurna viviera media hora en un mar de nervios: ¿había llegado realmente a la Palma? Explica un poco sobre esa época, pero le dio tiempo para pensar que estaba “brutalmente emocionada” por las películas realizadas por los creadores de las anteriores Palmas de Oro y el destino de Jane Campion. “Pensé en la presión que tuvo que soportar, en lo que tenían que decirle. Solo espero que haya un tercer ganador de La Palma, un cuarto, un quinto … ”.

Llora cuando recuerda haber sido galardonada con la Semana de la Crítica por su cortometraje hace apenas una década. Júnior, y entre lágrimas admite: “Sí, mis películas tienen fallas, pero estoy orgullosa de mí misma”. Ducurno aprovechó para repetir parte de su discurso en el escenario de la habitación de Lumiere: “El monstruo asusta a algunos y atraviesa mi obra porque es un arma para atacar los muros normativos que nos dividen”. En cuanto al cine, se asegura: “Nunca es difícil ser libre, hay que luchar como director. La libertad solo se puede obtener desde adentro y debes luchar por ella.

Días antes, el jueves pasado, Ducurno estaba hablando con un grupo de periodistas de todo el mundo. Fue fuerte a la par que amable en sus maneras, escribió bien sus respuestas y su inglés, lejos del habitual acento francés, enfatizó que estudió escritura dramática en la Universidad de Columbia (Nueva York) con el prestigioso dramaturgo Israel Horowitz. Su Titanio, protagonizada por un asesino en serie que se queda embarazada en coche y que finalmente se hace pasar por un niño desaparecido para esconderse, rompió la sección oficial en Cannes y dividió al público. La película insiste en dejar atrás los géneros cinematográficos, abandonando las referencias a Desastre, de Cronenberg, o el horror visual más punk, al salir de las partes piso superior de la primera película del director, Cruel (2016). “Al principio, estaba muy interesada en fotografiar partes de autos como si fueran partes de un cuerpo humano”, explica, “pero es puramente visual, ni siquiera tengo licencia de conducir”.

El sentimiento constante de una posible víctima

El director evita el aspecto fetichista: “No funciona así. Quería que se viera el motor, que sintiera la posibilidad de ser un órgano humano. Que el espectador lo vio casi como una experiencia sensorial. El cuerpo es un elemento que une a la humanidad, nos hace ser y al mismo tiempo crea nuestra vulnerabilidad. Por eso la cámara está pegada a los actores. Traté de ser más gráfico y mover los límites “. De ahí estos visuales “cómicos”, con muchos colores saturados, piezas de metal y varios guiños al titanio que da nombre a su obra. La película conmovió a Cannes de la forma que esperaba la directora, pero con algunas salvedades que rechazó: “Odio la provocación. La provocación a través de la provocación no conduce a ninguna parte. Quiero sacarme la conciencia, apostar, porque no olvidamos que el monstruo es parte del ser humano.

“El monstruo es parte del ser humano”

Ducurno profundiza en la premisa en movimiento Titanio: “La idea era exponer los estereotipos, mostrar lo que son y luego destruirlos”. De ahí la secuencia inicial de la película: Alexia se gana la vida bailando en las convenciones de la industria automotriz; un baile que se repetirá, ya que se presentará como hombre al cuerpo de bomberos del parque donde trabaja Vincent Lindon. “Los arquetipos sexuales son un corsé, muchos de nosotros pensamos que son viejos”. es Titanio un cuento de modernidad? “Prefiero hablar del estudio de los mitos. Y estoy muy interesado en los griegos. Titanio esto es titanio [Alexia lleva una placa de ese metal en la cabeza tras un accidente automovilístico de niña] y también se refiere a los titanes, los gigantes que intentaron asaltar el cielo como ella. En francés, agregar e al final de una palabra la feminiza, y me pareció muy útil “. Aunque finalmente humanizó su guión: “En el fondo de todo lo que quería hacer Titanio fue una historia de amor, significa para mí y lo que pensaba mientras escribía “.

Finalmente, defiende la importancia de una feminidad poderosa: “Es una asesina en serie, por supuesto. No hay duda. Pero cuando vemos a una mujer así en la pantalla, muchos se sienten molestos. Verá, cada vez que una mujer sale a la calle, siente algo por miedo. Pregúnteles cómo se sienten cuando vuelven a casa por la noche, cuando se encuentran con una persona al amanecer por la noche en el metro. Tenemos un gran problema con las diferentes percepciones del espacio público entre hombres y mujeres. Estoy profundamente indignado por este signo que llevan las mujeres en la espalda de una víctima predeterminada. En mayor o menor grado, todos lo hemos sentido “.

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