Jean-Paul Belmondo, el esplendor de lo verdadero  Cultura

Jean-Paul Belmondo, el esplendor de lo verdadero Cultura

Al final de la fuga (1960), con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.aymond Cauchetier, cortesía de James Hyman Gallery, Londres

Al final de la fuga Esto no es una película, es una leyenda. Al igual que el propio Jean-Luc Godard, consciente del peso de su debut desde muy joven, Jean-Paul Belmondo quedó plasmado de por vida en un personaje que hoy, más de seis décadas después, es un icono de la historia del cine. . Quizás esto explique por qué el propio actor publicó el libro en 1963, apenas tres años después de su estreno. Trente ans et vingt-cinq filmi, suivi des dix commandements du belmondisme, recuerdos prematuros con los que el actor francés buscaba la forma de deshacerse de la máscara de ese héroe callejero inteligente e impulsivo, un delincuente que fija en la memoria del pueblo el arquetipo del chulo joven, inocente, sexy y sucio.

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Godard comenzó Al final de la fuga sin saber realmente a dónde se dirigía. Había escrito sólo la primera serie, el resto eran notas individuales y citas literarias como se conoce de Palmeras silvestres por Faulkner. “¿Conoce a William Faulkner?”, Le pregunta Jean Seberg a su amante. “No, ¿quién es?” ¿Dormiste con el? “Respondió Belmondo, quien antes de la última frase de la novela,” Entre el dolor y la nada elijo el dolor “, no eligió nada.

La idea es, partiendo de la historia convencional, reescribir el cine clásico que utilizó Godard como crítico. Cahiers du Cinéma. No se trataba de hacer películas, se trataba de sentir. Según Godard, estaba buscando el tema central de Al final de la fuga a lo largo de la foto. “Hasta que finalmente me interesé por Belmondo. Lo vi como una especie de bloque que había que fotografiar para entender qué había detrás. Seberg era otra pregunta, una secuela del personaje de Buenos dias tristeza, que el director dejó que permaneciera como está.

Belmondo tenía 26 años y no improvisaba diálogos, como a veces se decía. Godard no les dio las secuencias escritas, sopló las oraciones sin tener que memorizarlas y nunca repitió las duplicaciones más de dos veces. Así consiguió frescura en las líneas, esa cualidad casi documental que le dio a las escenas que tantas veces se retransmitieron. Para Godard, la belleza es la magnificencia de la verdad, y eso es exactamente lo que es Belmondo en esta película.

Desde entonces, nada ha sido igual en el cine, ni en el cine europeo ni en el americano. Belmondo y su amigo Alain Delon se convirtieron en un mito, y aunque se alejaron de las comparaciones, con el tiempo, la trayectoria de Delon ganaría terreno. Para Belmondo, con el puro en sus labios gruesos, su nariz de boxeador y su sombrero borsalino, ese momento de la verdad frente a la cámara fue suficiente. Como cuando Jean Seberg le preguntó al escritor, interpretado por Jean-Pierre Melville en el aeropuerto de Orly, cuál era su mayor ambición, y él respondió que ser inmortal, “y luego … morir”.

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