El talento de tres jóvenes directores aporta frescura al final del Festival de Cine de Venecia  Cultura

El talento de tres jóvenes directores aporta frescura al final del Festival de Cine de Venecia Cultura

Los gemelos Damiano (izquierda) y Fabio D’Inocenzo con el actor Elio Germano antes de la proyección de “América Latina”.Joel S Ryan / AP

En los últimos días de Mostra se ha disparado el número de plazas. Los programas, llenos de nombres poco conocidos y largometrajes, parecen planeados como una trampa lista para comerse a la prensa. De hecho, este ha sido el caso en varias ediciones recientes, y el recuerdo ha animado a algunos a preferir un paseo por Venecia. Esta vez también hubo un pase en falso. Pero en general, el nivel se ha mantenido más que aceptable. Muchos en los pasillos hablan de la mejor edición del festival en años. E incluso el penúltimo día de la carrera, en lugar de decepciones, trajo agradables sorpresas. Las dudas, si las hay, llenan las piscinas del León de Oro. Hoy jueves, directores no veteranos presentaron su candidatura: una tercera obra, en ambos casos. El polaco Jan P. Matuszynski ni siquiera nació en 1983, cuando la tragedia que describió No dejes rastros: el asesinato del joven Grzegorz Przemyk a manos de la policía comunista. Los mellizos Damiano y Fabio D’Inocenzo, de 33 años, asisten America latina el intenso retrato de un hombre en crisis.

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La producción de la película italiana pidió evitar cualquier revelación sobre la trama. Por tanto, la rueda de prensa se ha convertido en un ejercicio de evasión y sutileza. Respeto decente, por otro lado, por la película. Aunque se puede resolver un misterio: el título poco o nada tiene que ver con el continente. “Evoca un lugar imaginario: mezcla lo que soñamos, lo que queremos ser, con un lugar que alguna vez fue un pantano. [Latina, ciudad del Lacio], lo que nos atrapa ”, explicó Elio Germano, el héroe excepcional. El año pasado ganó el Oso de Plata al Mejor Actor en la Berlinale. La Copa Volpi de Venecia también se puede exhibir en su estante.

“Hay aspectos de novela de suspenso, pero es una película misteriosa, voluntariamente ambigua. Contiene el deseo de no repetir lo que ya hemos hecho ”, dijo Damiano D’Innocenzo. Pero America latina No solo es diferente, sino también mejor. Bajo la imperfección de su debut, el remolino criminal de Hermanos de sangre, sintió su propio sello precioso. Su segunda película, Queridos vecinos, recibió el premio al mejor guión en 2020 en el Festival de Cine de Berlín. Y allí mismo, para deshacerse de la tensión, los gemelos empezaron a escribir su nueva longitud. “Buscamos una historia muy convincente. Este no es un viaje al final de la noche, sino al final de una persona ”, dijo Fabio. E inmediatamente admitió: “Esta frase que le robé a mi hermano. Lo dijo antes y pensé que era increíble.

La definición es correcta. America latina se centra en un joven dentista, aparentemente un padre feliz que pierde la confianza tras un encuentro ansioso. Encuadres, colores, sonidos, ambientaciones, diálogos y silencios: todo confluye para construir una atmósfera deprimente, a veces soñadora, cada vez más desorientada, como su personaje.

La frase que acompaña al cartel de la película, “Es amor”, solo aumenta la confusión. “Cada vez que nos acercamos al amor, hablamos de reencuentro con fantasmas, manía, tensión, inseguridad, dulzura”, dijo Fabio D’Inocenzo. “Queríamos crear un héroe con sensibilidad, la antítesis del típico macho, del hombre llamado a ser ganador”, defendió Germano. Aunque al mismo tiempo las mujeres de la película son clave. “La feminidad nos salva, ese es el tema principal que estamos tratando de explorar”, dijo Fabio.

En lugar de hablar, la cámara de D’Innocenzo ofrece. Y más de los muchos fragmentos de metraje. Damiano lo resumió así: “Hay que tener cuidado de no acabar con una retórica fácil. Estamos muy interesados ​​en la síntesis. No soporto la idea de que la película de un autor deba durar siete horas “.

Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia.
Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia. MARCO BERTERELO / AFP

Para saber lo que piensa Matushinski: su No dejes rastros alcanza los 160 minutos. Por supuesto, podrían ser mucho más pequeños y los primeros exámenes destacaron esta y otras deficiencias de la longitud. Sin embargo, la decisión tiene una justificación parcial: el ritmo lento y monótono refleja el progreso de la estructura paquidérmica de la presión soviética en Polonia. Lenta pero incontrolablemente hasta que logra aplastarlo todo, incluida la verdad. Porque los hechos, realmente sucedió, son claros desde el principio: los jóvenes Grzegorz y Piotr fueron arrestados por la policía comunista. Y los agentes matan al primero que muere a los pocos días.

Su amigo lo vio todo y por eso tiene la intención de comunicárselo al juez, pero el sistema se activa para construir una versión alternativa. O varios, mientras que uno sirve de disculpa. “No queríamos crear una postal, queríamos un mundo lleno de detalles”, dijo Matushinski. Por eso disparo sobre hielo novela de suspenso político, que abraza al espectador poco a poco y nunca lo suelta. Tanto es así que ya ha sido elegido para representar a su país en la lucha del Oscar a la mejor película internacional. Espionaje, falsificación, injusticia, corrupción. No tienes en quien confiar, un traidor puede esconderse detrás de un aliado. El título hace referencia al trabajo perfecto de los agentes que atacan sin dejar rastro. Pero la película también hace un buen trabajo. Y lo contrario es cierto.

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