El lago: la eternidad de las aguas y su música  Cultura

El lago: la eternidad de las aguas y su música Cultura

Un momento de la canción “El Lago” de la compañía LaMov de Zaragoza.Alberto Rodrigal

Cuándo lago de los cisnes el estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 fue un gran fracaso, quizás el más notable en la biografía artística y creativa de Peter Ilyich. Este triste y complejo fiasco teatral tiene numerosas y largas explicaciones, desde la ineficacia de la coreografía del austriaco (nacido en Praga) Wenzel Reisinger, hasta cierto arreglo de la partitura – según el incómodo y difícil libreto de Begichev y Geltzer ( quien casi 20 años después, en 1895, Marius Petipa se encargó de la recomposición y la hizo comprensible) – y la aceptación de una audiencia informada, pero que está en otros. Esta versión tardía, cuando Tchaikovsky ya llevaba más de un año muerto, realizada en San Petersburgo por Petipa con su asistente Lev Ivanov, se convirtió, por su calidad y actualidad, en la cuarta del estreno, en la canónica, denominada “Clásico por excelencia” y este se baila más o menos en todo el mundo con diversas adaptaciones.

Todos los días en el ancho mundo hay El lago en el escenario. A esto hay que sumar nuevas versiones completamente modernas o nuevas, más libres y separadas del original. Este último grupo actual incluye la obra estrenada por Víctor Jiménez con su compañía LaMov de Zaragoza. Una línea que parte de disfrutar de las bondades de la estructura original, pero adaptada a estilos modernos. Otros coreógrafos de nuestro tiempo (Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Andy de Groat, Matthew Bourne, Peter Darrell) han hecho los suyos. Poco se sabe de la bailarina estadounidense La Méri (Russell Meriwether Hughes), que la hizo en 1944 por sugerencia de Anatoly Obuzhov. lago de los cisnes aplicando la partitura de Tchaikovsky a los detalles de la danza hindú, ella lo lleva a la almohada de Jacob y es acompañada en el escenario por Matteo (Matteo Marcellus Vittucci, un legendario intérprete de la escuela de ballet y bolos) como el Príncipe Siegfried, en un formato de cámara.

Jiménez parte con todas las intenciones del formato de cámara para aceptar las dimensiones espaciales que la música en sí misma ofrece, se puede decir grandeza, expresada a través de una cuidada sinfonía con decisiones audaces al introducir los temas más notables y conocidos de la partitura rusa. La escenografía y la iluminación están diseñadas para que el espectador se sienta en una producción de alto rango proporcional y físico, a lo que contribuye con una trufa de elementos musicales contemporáneos compuestos por Sarnago, complementando así la evolución de los cisnes figurativos (muchas veces sin sexo, en una hoja en blanco deliberada que los equipara como seres vulnerables y espectrales).

Digamos algo sobre la coreografía de la madre, la referencia obligada de ayer, en la que se basa la inspiración y producción de los coreógrafos de hoy, incluso en la libertad que ofrecen los medios de comunicación modernos. La coreografía sobreviviente de Petipa e Ivanov es auxiliar, esta es la verdad que aún la honra; esto es secundario a la música. Jiménez lo sabe y lo cita finamente (los movimientos ondulantes de las manos, ciertas posturas en el suelo cuando los cisnes se cubren con sus propias alas, el gran salto expansivo), pero es la música poderosa y monumental la que manda y quién es el uno que también ha resistido en el tiempo a estipulaciones y desórdenes. En lenguaje coloquial, esta música baila por sí misma, en sí misma, y ​​parece exigir a sus poderosos alojamiento y packaging, nuevos inventos, nuevas secuencias de movimientos y, sobre todo, para mostrarse a través de las nuevas tendencias de las artes escénicas; y todo este sabio vestigio de un invento fue asimilado, transformado y utilizado por Jiménez para su viaje a un lago figurativo que podría ser un estanque de arquitectura futurista.

Fue así como el coreógrafo hizo que las sustancias poéticas viajaran junto con los motivos musicales a una demostración verdaderamente lírica, a veces sidérea, sin ser fría. Entre otros hallazgos, recupera Danza rusa que Tchaikovsky escribió para ser insertado en gran divertimento del tercer acto junto a la tarántula, la danza española, las chardas y otras manifestaciones del carácter, pero que muy pronto cayeron en el olvido y que Mijail Fokin restauró a principios del siglo XX para lago donde participa, quedando como obra en solitario. Jiménez lo convierte en un efectivo “paso a dos” entre dos hombres, bailado por Matthias Furlan e Imanol López (ambos dan un buen espectáculo de baile, el primero de su madurez y el segundo de su pujante nuevo talento), que no tiene ningún significado erótico. . , recuerda más lo que hace Ivanov con el solista “Grandes cisnes” en el segundo acto de la obra de referencia.

En estos tiempos restrictivos y desalentadores, LaMov ha mostrado su compromiso de no interrumpir el trabajo, mejorarlo y seguir levantando el telón cuando sea posible. En octubre de 2020 vimos la primera versión, pero la que está ahora en junio de 2021 es definitivamente definitiva y el público está listo para disfrutar de teatros y festivales. Se trata de una pieza llena de claves, intenciones y calidad, además de demostrar la cultura coreética de sus directivos. Razón de la llamada El lago a secar, un aviso de su proyección y trayectoria estética.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *