Diego Rivera, de coleccionista de arte prehispánico a arquitecto de una ciudad utópica

Artista famoso, mural inusual, Diego Rivera conserva una afición poco conocida a lo largo de su vida: el coleccionismo. Durante varias décadas, Rivera recopiló miles de figuras del arte prehispánico. Su vieja amiga y mecenas Dolores Olmedo contó 59.400. Fue el mayor coleccionista de figuras precolombinas de México y el dueño del conjunto más rico jamás reunido en manos de particulares. Ahora el Museo Anahuacalli los colecciona y presenta por primera vez en la Ciudad de las Artes, el idílico proyecto arquitectónico del maestro.

En memoria y mente de Diego Rivera, le dice el artista al periodista cubano Lolo de la Toriente que comenzó a coleccionar su primera colección arqueológica en 1894, cuando solo tenía ocho años. Luego comenzaron las actividades de drenaje en la Ciudad de México. Rivera golpeó al ingeniero civil Roberto Gayol. “Exploró la tierra extraída para encontrar entre ella los tiestos milenarios o que creyera en ellos, porque en horas agitadas fue al Museo Nacional y se volvió loco por el arte prehispánico”, dictó al cronista. Durante el período en que el artista mexicano armó su conjunto arqueológico exclusivo -desde 1894 hasta su muerte en 1957- no hubo legislación, ya que ahora para la colección de obras precolombinas la venta de arte prehispánico era diaria y abierta; Las piezas podrían adquirirse en innumerables ubicaciones, incluidos los mercados de antigüedades repartidos por toda la ciudad, como el mercado El Volador, que ahora sería Lagunilla, el lugar favorito de Rivera.

«Sobre un lecho de tornillos, junto a un par de zapatos viejos, parecían olvidadas las imágenes de dioses antiguos tallados en basalto, serpentina, jadeíta, obsidiana y alabastro», escribió el periodista cubano. Allí, en El Volador, sus manos las agarraron por primera vez mientras su sangre circulaba más rápido al adquirirlas para satisfacer su amor y placer por lo que más le gustaba en el mundo, es decir, las esculturas de América, en todas. sus formas! «, Escribe De la Torriente. Desafortunadamente, estas primeras adquisiciones se perdieron. Diego se fue a España en 1906 y dejó a su madre a cargo del invaluable tesoro.

A su regreso a México en 1921, se encontró vendiendo la colección en apuros económicos a un conductor de carro, un acto que el artista le había exigido a lo largo de su vida. Sobre todo, lamenta una pieza que se le dejó en la cabeza que fue una figura de jade ”, dijo Juan Coronel Rivera, escritor, historiador del arte y nieto del artista, en una entrevista con EL PAÍS. La colección que conocemos ahora comenzó en 1921, e incluso antes de partir para Estados Unidos, en 1929. “Cuando la colección era muy preparatoria, alrededor de 1934, realmente tenía muchas piezas seleccionadas, todavía las pone en la base. y luego al golpear. Cuando se trata de 30.000 piezas, simplemente las coloca donde se sienten cómodas ”, dice el nieto de Rivera.

Para albergar su vasta colección, salvarla de la destrucción y evitar que caiga en las manos equivocadas, diseñó un museo de la ciudad. Anahuacali, en el que una sede de pabellones tendrá un lugar donde los artesanos mantendrán viva la tradición del arte popular. Pero apenas podía ver los dos primeros pisos del edificio central, que fue completado por primera vez por su hija, la arquitecta Ruth Rivera, junto con Juan O’Gorman y el poeta Carlos Peliser, como diseñador del museo, en 1963, después de su muerte. la Rivera en 1957

Pero ahora, 80 años después, el sueño más ambicioso de Diego Rivera está a punto de hacerse realidad. Es la llamada Ciudad de las Artes, un lugar utópico donde el artista imagina un México mejor y ofrece “juntar al artista de escuela y academia con el alfarero, con el tejedor, con el cestero, con el cantero, con todo . lo que es una pura y alta expresión del pueblo de México ”, en palabras del propio mural mexicano. Rivera, que comenzó a trabajar en Anahuacalli en 1941, un edificio que parece levantarse del suelo y fue construido con la piedra que dejó el volcán Xitle cuando entró en erupción en el 400 a.C., donde se pueden ver alrededor de 2,000 figuras de Teotihuacan, Olmecas, Toltecas. , Nahua o zapoteca – solo vio el boceto, planos, algunas deudas y sueños del proyecto, que pronto abrirá sus puertas, al sur de la Ciudad de México.

«La ciudad de las artes es un sueño muy ambicioso. Este es el manifiesto de Diego Rivera sobre la arquitectura y el urbanismo estadounidense, un proyecto que tiene cierto grado de utopía y ambición profética ”, dijo Cuautemoc Medina, curador de arte contemporáneo, autor de Olinka, la ciudad ideal del Dr. Atl, la crónica del fracaso en otra ciudad utópica, presentada por Gerardo Murio, el maestro de Rivera. “Este es un fragmento del futuro”, continúa Medina, “un lugar y objeto de una civilización alternativa. Su condición no solo es atemporal sino también extraterrestre. Corresponde al momento histórico de la gran obsesión del arte moderno y la arquitectura mexicana con Pedregal, que se acerca a otras locas ideas como Ciudad Universitaria, que se llevó a cabo, y Olinka City, del Dr. Atl, que no fue.

El responsable de materializar esta «loca idea», producto de la fantasía de Diego Rivera, es Mauricio Rocha, una de las voces más importantes de la arquitectura en México, hijo de la famosa fotógrafa Graciela Iturbide, y también del arquitecto Manuel Rocha, quien ganó, junto con su despacho Taller de Arquitectura, el concurso para la ampliación y reconstrucción del museo. El arquitecto se esfuerza no solo por respetar el entorno ecológico del sitio, sino también por estar en armonía con él; siguen la lógica de Rivera de construir un espacio público, pero con una interpretación moderna. Su diseño se basa en el concepto inventado por el artista mexicano de construir una serie de edificios que poco a poco van construyendo plazas y patios. «El diálogo con Rivera y con Juan O’Gorman, que está colaborando con él, es uno de los desafíos más importantes de mi carrera», dijo Rocha en una entrevista con EL PAÍS.

“La idea es que, como en las ciudades precolombinas, los edificios conecten y permitan la comunicación entre países. Lo que estamos tratando de hacer es recodificar la idea de Rivera y O’Gorman en lenguaje moderno. Los edificios están construidos sobre muros de piedra volcánica que emergen, pero están escondidos para que tengan menos impacto en la piedra y el paisaje; También creamos rejas que iluminan los ambientes que ya existen en el edificio principal de Diego. Además, con las nuevas tecnologías que utilizamos, parece que los edificios se mueven en algo así como un mar de lava ”, explica Rocha.

«El último proyecto que hice fue La Ciudad de las Artes», dijo Hilda Trujillo, quien fue directora de los Museos Frida Kahlo y Anahuacali durante 18 años. «Se adjudicó mediante una subasta en la oficina de Rocha. Se necesitaron seis años: cuatro de proyección y dos de performance e incluyó una galería de arte, una nueva explanada, espacios para talleres; salas multifuncionales, biblioteca, oficinas y una bóveda de la colección de arte prehispánico, que será controlada para el público ”. Ciudad de las Artes está inspirada en las ciudades prehispánicas de Pompeya y la Bauhaus. El nuevo sitio tiene una superficie de unos 2.294 metros cuadrados, que incluye una inversión de unos 20 millones de pesos.

Pero la joya de la corona es la bodega con la colección completa de arte prehispánico de Diego Rivera. Son más de 50.000 canciones que se ocultan al público y que finalmente saldrán a la luz. Este repositorio está ubicado en el centro del nuevo edificio Anahuacalli. “Con estos nuevos edificios en Rocha, la idea es que la gente vea las piezas que Diego ha amasado desde muy joven”, dice Juan Coronel Rivera. “El eje central de la nueva plaza se está convirtiendo en esta bodega, una especie de templo de contemplación de las miles y miles de piezas de Diego. Lo que hicimos fue colocar una serie de estantes de concreto, pero ahora con vitrina y cajones, para que el visitante pueda moverse de un lugar a otro, viendo todas las piezas ”, explica el arquitecto Mauricio Rocha.

Guadalupe Marín, la segunda esposa del artista, dijo: “No sé por qué diablos Diego colecciona a estos monos sentados, de pie, acostados o jugando. Mira cómo arregla los muebles; no hay lugar en toda la casa que no esté lleno de estos tiestos. Me lleva a Teotihuacan, camina y camina con la mirada en el suelo y la lluvia, buscando cabecitas y pedazos de ollas, las recoge como si fueran tesoros, las ve, las huele y hasta las prueba. La respuesta que buscaba Marín se encuentra en la losa de piedra a la entrada del Museo Anahuacali: «Le devuelvo al pueblo lo que logró salvar el patrimonio artístico de nuestros antepasados», un refugio al sur de la caótica ciudad donde se encuentran los sueños. posible y donde Diego Rivera se convirtió en arqueólogo y arquitecto de utopías.

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