Colonia Roma: el refugio surrealista de Leonora Carrington en México

«Las casas son como cuerpos», escribe la artista Leonora Carrington en su novela La bocina acústica. «Nos adherimos a sus paredes, techos y objetos, así como al hígado, esqueletos y torrente sanguíneo». El hablante no es Carrington, sino un personaje llamado Marion, una mujer de 99 años que teme que sus familiares la envíen a un asilo de ancianos y se preocupa por sus gatos o gallina si la sacan de su casa ”. de estos seres y objetos familiares era la muerte misma ”, dice con dificultad.

Leonora Carrington, conocida por sus pinturas y esculturas surrealistas, murió hace 10 años a los 94 años y ha vivido en la misma casa por más de 60 años: una casa de tres pisos en la calle Chihuahua en la Colonia Roma, Ciudad de México. «Quiero que me dejes la casa porque quiero hacer un museo de ti, de tu obra», le pidió antes de que muriera su hijo Pablo Weiss. En este lugar realiza casi todos sus escritos, esculturas y pinturas, salvo que cría a sus dos hijos y comparte con su marido, el fotógrafo húngaro Emerico Weiss. «Para mí, este es un lugar sagrado», dijo Pablo, quien desde entonces se comprometió a buscar una institución que pudiera convertir este refugio íntimo en un museo.

Diez años después de la muerte de Carrington, el museo está casi listo. En 2017, la Universidad Autónoma de Sofía (UAM) adquirió la casa y al año siguiente comenzó a realizar las reparaciones necesarias para que el lugar pueda albergar a los turistas y albergar más de 8.000 objetos del artista – la UAM invierte cinco millones de pesos en el proyecto – . Ahora solo están esperando la aprobación de la universidad para poder abrirla al público en los próximos meses (ya se pueden ver algunas partes de la casa en la práctica).

Como la famosa Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, la casa de Carrington puede ser visitada habitación por habitación por observadores que quieran encontrar a la artista en la memoria de sus objetos o de sus criaturas. Su hijo Pablo donó al museo 45 esculturas, míticas figuras antropomorfas, que ahora se encuentran distribuidas en cada una de las salas. «La idea es que la gente sienta que las criaturas están dentro de la casa», dijo Alejandra Osorio, profesora de la UAM y directora del proyecto.

En el comedor de la planta baja, la primera escultura que recibe es una madre cocodrilo de bronce, con pequeñas lagartijas en el lomo, llamada Madre siempre tiene la razón (La madre siempre tiene razón). Su sabiduría maternal va acompañada de un Gato sin botas, un cerdo blanco con alas de ángel listo para volar, y una foto de la mascota de Carrington antes de morir: un perro largo de pelo blanco llamado Yeti.

«Tratamos de respetar los espacios a medida que los obtenemos», dice Alejandra Osorio. «Habiendo vivido aquí por más de 60 años, tenía tres oficinas diferentes, cambió la cocina, la tenía arriba y abajo de la casa, y también tuvo muchos cambios de habitación».

La cocina actual en la planta baja lo mantiene Nigrum, una escultura de un gato de patas alargadas mirando con cautela al lado del lavavajillas. Mire las ollas viejas de la artista, las especias que cocinaba o algunas tarjetas pegadas en los gabinetes con imágenes de la realeza del Reino Unido: Carrington nació en Inglaterra en 1917, pero abandonó el país en la década de 1930 cuando se mudó a Francia con el surrealista. artista Max Ernst–. Durante la Segunda Guerra Mundial, huyó a México en 1942 y nunca volvió a vivir en el viejo continente.

«Prefiero no comer carne», dijo Carrington mientras fumaba en una mesa en el centro de su cocina, en un viejo video del director Arturo Ripstein. «No me gusta la idea de comerme a otros animales». Amante de los perros, pájaros o gatos, las criaturas no solo fueron una inspiración en sus pinturas o esculturas, sino que siempre se hizo cargo de algunas mascotas en la casa. Para los gatos, una de sus mascotas favoritas, hizo agujeros en la esquina inferior de las puertas de la casa para que pudieran moverse por la casa sin problemas. «No se debe confiar en las personas mayores de siete o menores de setenta a menos que sean gatos», escribió Carrington en La bocina acústica.

Como otras casas en el barrio de Roma, Carrington tiene patios. En la planta baja plantó la jacarandá, que ahora es más alta que la casa y que está acompañada de las esculturas de Un hombre ciego,, Mujer con una paloma y un banco con forma de cocodrilo que Alejandra Osorio instaló allí casi como una trampa. “Veamos si los turistas se atreven a sentarse porque pueden tocarlo”, dijo.

Más tesoros están en el siguiente piso, donde están la sala de estar, el estudio, el dormitorio, el cuarto oscuro de su esposo o una pequeña habitación con cientos de libros y la máquina de escribir donde ella escribió. La bocina acústica. «Lo que queremos es que sea un lugar para la investigación», dice Osorio. «Hay un archivo enorme aquí con sus libros, con sus fotos, con sus bocetos, con sus diarios, incluso con su historial médico», agregó en la sala de la casa, donde además de los libros está la figura de una mujer. con cabeza de pájaro.La palmera). En un rincón cuelga una réplica de su famoso cuadro, Y luego vimos a la hija y al Minotauro, cuyo original cuelga en la esquina del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

«El trabajo real se hace cuando estás solo en tu oficina», dijo Carrington en un viejo documental de la BBC sentado en la oficina de la casa, una habitación iluminada por la luz del segundo patio. «Primero es algo que sientes, luego se convierte en algo que puedes ver y luego se convierte en algo que puedes hacer. Es como cocinar, pero cocinar no es muy fácil.

El polo magnético de atracción es que la casa es el estudio de Carrington, un taller iluminado por la luz del patio y donde se pueden ver los pinceles que usaba, decenas de frascos de pintura de diferentes colores, su trípode, su delantal facial y lienzo. . «No creo que nadie pinte para nadie», dijo el artista al periódico en 1996. El dia. La pintura, dijo, es más bien «una necesidad de conectarse con las partes invisibles, los lugares invisibles de la psique humana».

Lo invisible en el estudio es todo lo que pasó antes de que ella llegara: la Academia de Pintura de Londres, a donde la enviaron sus padres cuando tenía 19 años; su huida a Europa con Max Ernst y su trabajo con los surrealistas dos años después; su rechazo a este movimiento porque no la considera artista y quiere ponerla como otra femme-enfant por Andre Breton; su terrible depresión después de que Ernst fuera capturado por los nazis; su escape a Nueva York y luego a México durante la Segunda Guerra Mundial. En México, Elena Poniatowska escribió que cuando su amiga murió, Carrington eligió la vida «lejos de amplificadores de sonido e imagen ajenos a su aislamiento. Su casa fue finalmente un retiro y su soledad fue voluntaria.

En La bocina acústicaMarion, una mujer de 99 años, tiene una habitación en la casa que da a un hermoso patio donde puede «disfrutar de las estrellas por la noche o del sol por la mañana». Ha estado fuera de Inglaterra durante 50 años y se pregunta si debería regresar. «Debo tener un hechizo pegajoso aquí», dijo sobre su refugio en este lado del Atlántico. Se sentía «como una mosca pegada a una mosca de papel». Ahora en el museo es imposible leer estas frases y no imaginarse a Leonora Carrington saliendo a su propio patio, entre mascotas, plantas y criaturas fantásticas, a mirar las estrellas de noche en la casa que fue su refugio durante más de 60 años. en la colonia romaní.

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