Christian Boltanski, artista de la memoria y el olvido, murió a los 76 años |  Cultura

Christian Boltanski, artista de la memoria y el olvido, murió a los 76 años | Cultura

El artista francés Christian Boltanski, fallecido este miércoles a los 76 años en París, veía su obra como una lucha contra el olvido y la extinción. Sus padres, un médico de origen ucraniano que se convirtió al catolicismo y un escritor católico corso, lo concibieron durante la ocupación nazi, mientras que su padre vivía escondido en el sótano del apartamento familiar y su madre fingía estar separada y su marido estaba separado. huyó de la capital. Creció escuchando las historias del Holocausto en los años de la posguerra, contadas por los adultos que lo rodeaban, muchos de los cuales sobrevivieron, y en una familia que vivió durante años en una sensación de peligro constante. Fue un niño que nunca logró adaptarse a la escuela y que algunos dejaron de perder. Primero encontró en la pintura, y luego en las imágenes e instalaciones, una forma de dirigir su “trauma original”, como él mismo lo expresó, la salvación, hasta convertirse en uno de los más grandes artistas contemporáneos de Francia.

Christian Boltanski: “Mi trauma es mi fecha de nacimiento”

Entrevista a Babelia en septiembre de 2020

Bernard Blisten, director del Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou, dijo a la AFP: “Estaba enfermo. Era un hombre modesto. Escondió las cosas lo mejor que pudo. “Sobre todo, amaba la transmisión entre seres, a través de historias, recuerdos. Seguirá siendo uno de los más grandes narradores de su tiempo. Fue un inventor asombroso “, agregó.

Lo que le interesaba no eran tanto las obras de arte habituales: dejó la pintura a finales de los sesenta, tras su primera exposición en París, a mediados de mayo de 1968, como “mitos y leyendas” o “pequeñas parábolas”. “La etnología de [sí] lo mismo “. Su retrospectiva en Pompidou, entre finales de 2019 y 2020, fue la culminación de su carrera excepcional, su consagración como clásico moderno, y también una puerta al gran público de su mundo de imágenes esquivas, de secretos familiares , desde las sombras del pasado, la memoria y el olvido. Esta muestra fue también una de las últimas grandes exposiciones en París antes de que la pandemia obligara a cerrar los museos y también restringiera a sus artistas.

Christian Boltanski, en su taller en noviembre de 2009.
Christian Boltanski, en su taller en noviembre de 2009.JOEL SAGET / AFP a través de Getty Images

Para Bolstanski, la pandemia y las restricciones no fueron una experiencia agradable. “La verdad es que estoy muy deprimido. Muchos artistas se pasan la vida en prisión, pero yo no ”, le dijo a Alex Vicente en una entrevista publicada en septiembre de 2020 en Babel. “Giacometti nunca salió de su estudio, excepto para ir al bistró y al burdel, pero tengo una gran necesidad de estar activo. Tal vez porque soy un pesimista por naturaleza y tengo que llenar mi tiempo con muchas cosas. De esta forma evito estar solo y pensar demasiado … ”.

Le encantaba dejar su estudio en Malakov, en las afueras del sur de París, donde recientemente había sido filmado las 24 horas del día en una obra encargada por un coleccionista de Tasmania, su creación final y definitiva. En la capital miraba, hablaba con otras personas, tenía que vivir, crear. Todo esto fue detenido por la pandemia. En la misma entrevista pronosticó: “Creo que nos olvidaremos de este virus porque no podemos vivir sin olvidar. La vida es tan horrible que si recordamos todo, no podríamos vivir.

Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.
Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.LAURENT GILLIERON / EFE

Boltanski, casado con la artista Annette Messager y hermano del sociólogo Luke Boltanski, cree que cada vida contiene un libro; su familia nunca lo escribió, sino su sobrino del mismo nombre. Un lugar para esconderse (Siruela, en español) – o una obra de arte. “Me interesa el contraste entre la importancia del individuo y su implacable desaparición”, dijo. “Mi trabajo es recordar a los que desaparecen. Siempre digo que todos los mayores de 60 años merecen un museo por el simple hecho de que han vivido ”.

Entre sus obras más famosas, muchas tan efímeras como los templos de su admirable Japón, se encuentran las grandes trompetas instaladas en la Patagonia para hablar con las ballenas, o 75.000 latidos del corazón registrados y conservados en una isla de Japón. “Por supuesto, [las ballenas] nunca contestaron y las tuberías se romperían en seis meses, pero un día imagino que vendrán los indios y recuerdo que vino un loco a hacer preguntas a las ballenas. Los mitos pueden durar más de lo que funcionan “, dijo Boltanski al periódico en enero de 2020. Mond.

Respecto a la frecuencia cardíaca, dijo: “La gente va allí como peregrina. Espero que cuando yo no esté, se olviden, pero que vengan a escuchar el corazón de su abuela. Como si lo que ha continuado no es la obra y mucho menos el artista, sino lo que queda cuando nadie recuerda quién la creó, ni que fue concebida, ni que fue arte: mitos y leyendas.

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