Cada vez menos global: Spotify hace que se escuche más música local  Transformación digital  Tecnología

Cada vez menos global: Spotify hace que se escuche más música local Transformación digital Tecnología

“Algo que ha cambiado mucho es el sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll”, dijo Carlos Gallan, fundador del sello independiente Subterfuge. “Antes, tenías cuatro tontos que eran genios que hacían música y no importaba. Ahora se necesita una persona que, además de componer y ensayar, sepa trabajar en sus redes sociales con espíritu de esfuerzo ”, agregó. La industria de la música ha dado muchos giros desde la fundación de Subterfuge en 1989, pero la tecnología ha provocado cambios dramáticos no solo en el perfil de los músicos, sino también en los gustos de los oyentes.

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Sorprendentemente, la música utilizada en las plataformas digitales es cada vez más diferente en diferentes países, según un nuevo artículo de los investigadores españoles Pablo Bello de la Universidad de Linköping y David García, profesor de la Universidad Tecnológica de Graz (Austria). Sus resultados provienen de Spotify, pero la evidencia previa muestra que se trata de una tendencia consolidada: los gustos musicales son cada vez más nacionales. “Hasta hace unos años, el discurso era que ahora que se puede escuchar música de todos lados, nos invadirán”, dice Bello. “Siempre ha habido mucho miedo en España. Pero eso no pasa en la música, la música compite ”, agregó.

El profesor de la Universidad de Zurich, Luis Agiar, está explorando otros aspectos de Spotify, pero acepta seguir esa tendencia. “Ha aumentado el consumo de música local. Esto es un poco sorprendente a primera vista, pero con las nuevas tecnologías se produce más música, es más barato de hacer y han entrado muchos artistas en el mercado ”, explica.

EL PAÍS consulta con media docena de fuentes de la industria musical española y el consenso es claro: los datos de este estudio son correctos. España, según Bello y García, es un país musical latinoamericano. Este es el único país europeo en el que el género predominante es el latino. Incluso Portugal, que prefiere el rap, como en la mayor parte de Europa, con Francia a la cabeza. Esta preferencia latina no significa que los artistas sean los mismos: muchos están de acuerdo y otros no. Las diferencias específicas se pueden ver en las listas diarias y semanales que produce Spotify para cada país, y de ahí provienen los datos del artículo.

Gran transformacion

¿Qué esta pasando? Para Bello, las hipótesis son diferentes: “Estos podrían ser cambios en la composición demográfica de los usuarios de música digital, expansiones en el repertorio de música disponible, moda, cambios en el algoritmo de recomendaciones”, explica, aunque optan por enfatizar uno: “Transformación de la industria de la música como resultado de la digitalización y transmisión “.

Cuando EL PAÍS explicó estos resultados a los profesionales del sector, su respuesta no fue sorprendente. Más bien, confirman la evidencia. Y, como Bello, creen que la responsabilidad recae en las plataformas digitales. “La razón por la que ahora hay más diversidad entre países y un boom de artistas locales es la gran penetración de transmisión”, Dice Pascual Crespo, director digital de Universal Music España. “Anteriormente, el uso de tiendas digitales era menor y los artistas de éxito eran más comunes en los territorios”, agregó. Ahora hay 3,7 millones de suscriptores en España en plataformas digitales dominadas por Spotify, Amazon y Apple. Su modelo permite más “variedad de gustos y el descubrimiento de nuevos artistas, especialmente locales”, agregó.

La tendencia se ha acelerado, pero aunque hace años las ventas eran más similares, no sabemos exactamente qué se escuchó en los hogares una y otra vez, más allá de lo que transmiten las estaciones de radio. Ahora se sabe: “Siempre hemos tenido un fuerte consumo local, algunos países más que otros, incluso antes de la revolución digital”, dijo Javier López, consultor con sede en Londres especializado en la industria de la música. “La diferencia ahora es que este contenido local llega al público de una manera aún más directa”. Antes las estaciones de radio se movían en un solo sentido, ahora las plataformas permiten un uso más personal, también cambiado por las redes sociales, que permiten una conexión diferente con el artista.

Tambien hay problemas

Aunque la industria es optimista, sobre todo ahora que se acerca el fin de la pandemia y vuelven los conciertos, este modelo más diverso tiene sus problemas. Hoy es más fácil ser músico y más barato para un productor poner un artista en el mercado, pero por la misma razón hay una oferta mayor: “Ahora mi trabajo no es más fácil que cuando empecé en 1999. Ahora hay es más competencia “, dijo Ivan Tagua, fundador de Indica.

Galán de Subterfuge está de acuerdo. “Antes de que supieras eso para ganar dinero con un álbum, tenías que vender miles de copias. Eso estuvo bien. Ahora reproduces una grabación o una canción y tienes visualizaciones en las plataformas, YouTube, quién la ve prima. Esto es una lotería. “La audiencia gobierna más que nunca”, dijo. Como ocurre en todas las industrias profundamente cambiadas por la tecnología, los intérpretes del sector de la música están fragmentados. “Antes de tener que anunciarse en revistas típicas, llame a las estaciones de radio. Ahora con las listas, los intérpretes relacionados, los algoritmos. Es una batalla perdida cuando intentas controlar todo “, agregó.

Esta democratización del gusto es volátil incluso para los artistas que ven el camino hacia el éxito como más diverso, pero también más estrecho o más tortuoso, según Chiara Hellquist, gerente de contenido para España en Vevo, una plataforma de videos musicales digitales. en dos aspectos: primero, democratización, ahora puedes escuchar lo que quieras. Y en segundo lugar, el consumo no solo se diferencia entre países, sino también entre productos: en forma digital, algunos géneros se escuchan más en físico o en comercialización“otros”, dice.

La ventaja es que más artistas pueden intentar demostrarlo. La desventaja es que sus carreras estarán más llenas de incertidumbre hasta que encuentren un ángulo adaptado a lo que ofrecen. “Hay más artistas influyente: No siempre hay traducción simultánea entre seguidores y reproducciones de Instagram. Antes de convertirse en artista, era un eje, un caballo y un rey. Hay tantas formas de consumir música ahora que es importante saber identificar la fuerza de cada artista ”, dice Hellqvist.

Entre este largo proceso de adaptación para encontrar a sus fans, el músico de alguna manera está tratando de obtener donaciones de listas de reproducción famosas. Como la radio hace una década, ahora los editores de las listas de plataformas más seguidas o los algoritmos que las crean son dos de los grandes dictadores del gusto. Aguiar ha investigado a fondo una de estas listas de reproducción controladas por humanos más exitosas en Spotify: New Music Friday. Cada semana, ofrece una selección global de nuevos temas a sus 3.8 millones de suscriptores. Colarse allí es parte de la gloria, aunque no es lo mismo clasificarse para los primeros puestos (millones de reproducciones garantizadas) que para el puesto 47.

Esta lista está sesgada a favor de artistas fuera de los principales sellos discográficos y mujeres. Por supuesto, eso no significa que todas las listas tengan este sesgo: “Es sorprendente y no sabemos por qué”, dijo Agiar. “Spotify puede preferir sellos independientes porque les conviene no tienen tanto poder de negociación en el futuro “, agregó.

La caída de los grandes

Otro descubrimiento del artículo de Bello y García es la caída de las grandes discográficas (Sony, Warner, Universal) entre los intérpretes con gran éxito, especialmente a partir de 2018.

“Las grandes discográficas no son tan lentas como hace una década, y hoy sus oficinas locales son muy activas y juegan un papel muy importante”, dijo López. “Pero el sector independiente es el principal motor del auge de los artistas locales. “Siempre han sido campeones de nuevos estilos y el mayor apoyo para los artistas emergentes”, agregó.

Universal reconoce que los cambios son menos significativos de lo que parecen. “En los últimos años, la revolución digital ha permitido a los creadores distribuir música en diferentes plataformas”, dice Crespo. “Esto les dio a los nuevos artistas una gran oportunidad para publicar por su cuenta y condujo a la creación de nuevos sellos independientes. Pero el papel de la discográfica sigue siendo mantener, desarrollar y cuidar el patrimonio cultural del catálogo, que cada uno de ellos posee ”, agregó.

Esta explosión de la música local en nuestros países es significativa, pero también en otras regiones del mundo tiene sus propias plataformas digitales con millones de oyentes. En un informe reciente sobre El resto del mundo, Elie Habib, fundador de Anghami, la plataforma dominante en el mundo árabe, creada en el Líbano y con sede hoy en Abu Dhabi, estima que el 1% de las canciones de los catálogos globales están en árabe, mientras que en Anghami son el 50% de las reproducciones diarias. . El boomplay africano o el JioSaavn indio hacen un trabajo similar en sus territorios de influencia.

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