Barry Koski redescubre Falstaff  Cultura

Barry Koski redescubre Falstaff Cultura

Después de una risa accidental y el sentimiento creciente de una propuesta fallida, que se vivió en la inauguración del festival d’Aix-en-Provence con Las piernas de Figaro, la audiencia siguió la actuación de Falstaff Jueves por la noche con una sonrisa casi constante: tal vez no haya mejor manera de comprobar que la comedia está funcionando. El director de escena australiano Barry Cosky siempre ha tenido una afinidad especial por las tramas humorísticas y, a menudo, ha podido encontrar vetas de humor donde obviamente no las había. Abundan, por supuesto, el libreto que Arigo Boyto, su verdadero supuesto hijo, escribió para un Verdi adulto, ya al final de la calle, que se embarcó en su última ópera, con la que volvió a la comedia medio siglo después. casi como entretenimiento de la vejez sin pensar realmente en cantantes o teatros específicos, entretenimiento privado sin la presión constante que ha soportado durante la mayor parte de su carrera, un escape de las convenciones que siempre han amenazado con socavar su ingenio: ¿Alguien puede sorprenderse de qué ópera se cierra con una fuga? Pero Falstaff es también un homenaje a sus antepasados ​​(Mozart, Rossini), a sus contemporáneos (Wagner) e incluso a sí mismo, un epílogo cómico de una vida llena de tragedias.

Desde las imágenes que nos llegaron de Victor Morel (el barítono de Marsella, que protagonizó el estreno de la ópera de Verdi en 1893) hasta la encarnación de Simon Russell Biel en la serie de televisión La corona hueca, y con parada obligada, por supuesto, en la majestuosa creación que realizó Orson Welles Suena a medianoche, Sir John Falstaff se asoció visualmente con un hombre mayor, de pelo blanco, barba espesa, desordenado, algo envejecido, borracho, movimientos torpes y precedido de una barriga notable como consecuencia de sus excesos: ‘La pension ” Verdi lo llama tiernamente en sus cartas. Cuando se levantó el telón del Teatro Arzobispal, incluso con las últimas luces del crepúsculo, se vio en el escenario a un hombre mucho más joven, imberbe, moreno, ágil, alegre, cocinando su comida, rodeado de manjares y especias como solo un conocedor o un buen gastrónomo. De ahí la imagen en las antípodas de la marca en nuestra imaginación del héroe.

Encuentro con una peluca: Falstaff (Christopher Purves) y Ford / Fontana (Stefan Degu) en su segundo encuentro.Monika rittershaus

Tampoco es el barítono inglés Christopher I el cantante en el que esperaríamos no encontrar nunca nuestro papel. Falstaff. Pero esta no es una elección al azar: es un gran actor, se mueve con soltura en el escenario y rompe como el deseo de Koski con los arquetipos tradicionales. El australiano traduce toda la locura de la primera escena (que comienza de repente, sin obertura ni preparación instrumental) con la vitalidad que requiere la escritura suave y milimétrica del sabio viejo Verdi. El ataque de la orquesta en Do mayor coincide en realidad con el golpe de Purves para aplastar ajo, y estas conexiones entre el foso y el escenario, entre la música de Falstaff y la actividad culinaria, no dejan de suceder. Uno de los mejores es el que sucedió después de que sus seguidores Bardolfo y Pistola corearan amén, tras lo cual Falstaff los reprendió diciendo: “Cessi l’antifona. El rugido a un ritmo contrastante”. Y sus posteriores golpes con un cuchillo en la tabla de cortar suenan sincopados con los acordes de la cuerda. muy fuerte. Koski es tanto un hombre de teatro como un músico, y sus producciones siempre se aprovechan de esta hipocresía.

Su pintoresca propuesta se desarrolla sobre un espacio único, algo así como un comedor de una modesta casa comedor (transcripción lejana de la Posada de la Jarretera), que permite una gran libertad de movimiento de los diversos personajes y cuyos clientes de segundo acto (solitarios, borracho, tonto, gris, triste) parece algo de la película de Aki Kaurismaki. A partir de ahí, todo es teatro, gran teatro y con algunos elementos de utilería (mesas, sillas, bolsas de lavandería en el segundo acto) y vestuario negro y luces tenues en la última escena de Windsor Forest, todo lo que vemos tiene sentido y encaja sin problemas. en el original, a pesar de que los sucesivos cambios en la escena no tienen el correspondiente correlato visual. Koski los marca con el telón abajo, así como la transición del primer al segundo acto a dos voces apagado (primero femenino, luego masculino y en medio del segundo acto, ambos alternados y superpuestos), quienes recitan las recetas del primer plato (cangrejos de Burdeos), el segundo (pullard de caballero) y el postre (peras) a través del megáfono. Pero lo hacen como si el proceso de preparación fuera una secuencia marcadamente erótica, sensual, excitante en la que “¡Disfrute de su comida!El final está lleno de ambigüedad y condensa, por supuesto, los dos grandes placeres que Koski identifica en Falstaff, con los que probablemente identifica a bastantes: la cocina y el sexo.

Detalle a detalle, el director australiano da forma a este nuevo Falstaff: cuando en un célebre monólogo del primer acto confirma que el honor no puede devolvernos los cabellos perdidos, Peirce se quita la peluca y sólo entonces descubrimos que en realidad es calvo. Dándonos la vuelta, vemos que debajo del delantal con el que cocina, además de una camiseta sin mangas, solo lleva diminutas tangas. Luego llegarán otras pelucas y ropas extrañas, como cuando literalmente usas de la cabeza a los pies (zapatos incluidos), un traje, camisa y chaleco con el mismo patrón en las paredes y el piso, como si quisieras mezclarte con tu entorno. (o moverse involuntariamente, si la situación lo requiere). Comparado con él, excéntrico, impredecible, fantástico, quijotesco, todos los demás personajes parecen más convencionales o, como cuando Ford se presenta al señor Fontana con un traje impecable y zapatos blancos y disfraza, como Falstaff, su calvicie con una peluca, simplemente caricaturas de sí mismo. Koski no cae en la trampa de la comedia forzada y las cuatro mujeres (Alice, Meg, Fast y Naneta) mantienen un perfil escénico más bajo, concentrando su humor en sus respectivas partes vocales, incluida la risa conjunta. Le da a Ford otro recorrido (el mismo que le hacen Boyto y Verdi), mientras que Bardolfo, Pistola y el Dr. Cajus también están claramente representados: el primero como un delincuente experimentado y al final de la calle, el segundo como un típico. el joven italiano sinvergüenza sencillo, y el tercero como un viejo inmundo y engañado, condenado a convertirse en el último en reír en la última escena. Durante la fuga, Koski encendió las lámparas en el patio del Teatro Arzobispal: “¡Eso es!”, Todos se burlaron, en el escenario pero también fuera del escenario.

Las cuatro mujeres de la trama: Meg (Antoinette Denefeld), Alice (Carmen Giannatasio), Nanetta (Julia Semenzato) y Fast (Daniela Barcelona).
Las cuatro mujeres de la trama: Meg (Antoinette Denefeld), Alice (Carmen Giannatasio), Nanetta (Julia Semenzato) y Fast (Daniela Barcelona).Monika rittershaus

Falstaff por la propia naturaleza de la ópera, este es siempre un ejercicio teatral coral extremadamente importante. Koski mueve todas las piezas en su tablero simple y desnudo con gran sabiduría pictórica, más interesado en pintar su nueva Falstaff acumulando pequeños detalles teatrales que con efectos precisos (como sucedió en gran parte el día anterior en El matrimonio de Figaro). Christopher Purves no intenta presentarse por lo que no es y da vida a su personaje con sus medios vocales, los mismos que lució recientemente como Capitán Balstrode en la sensacional Peter Grime del Teatro Real o los que triunfaron aquí en Aix-en-Provence en 2012 como El Protector en Escrito en cueropor George Benjamin. Su Falstaff no sufre de ningún exceso, de ninguna inconsistencia, y es también la suma de constantes y sutiles golpes psicológicos. Muy bien cantado, con una dicción italiana muy cuidada, muchos extrañarán cantantes con una voz más fuerte, o un bajo más potente, o una presencia física mayor, pero nada de eso encaja en el concepto de Koski. Al final, el británico fue muy aplaudido, francamente, en el palacio arzobispal a la medianoche.

Stéphane Degout, ganador de Aix en 2016 como referencia de Pelléas en la producción de Pelléas y Mélisande de Katie Mitchell, revela sus visiones cómicas en una hermosa composición de Ford, especialmente encomiable cuando se mudó a Mr. Fontana. Con plena capacidad vocal, con un italiano igualmente ejemplar, se convirtió en el segundo gran héroe del espectáculo y centró todas las miradas en sus movimientos escénicos. Entre las mujeres destaca la dulce y lírica Naneta de Julia Semenzato, todo un descubrimiento. Puede que Carmen Giannattasio no sea la voz perfecta para Alice, ni tampoco la mejor actriz, pero no está reñida, sobre todo cuando da su voz sin ceremonias, a la contenida pero precisa Meg de Antoine Denefeld y sobre todo, a la muy experimentada. Daniela Barcelona en el papel de la Sra. Quickly, que cantó el mismo papel en el Teatro Real en 2019. Aquí demostró que su voz aún no es la que solía ser, sobre todo en el bajo, pero mantiene su dominio en la expresión de la cuerpo intacto y sobre todo facial: con muy pocos gestos consigue fácilmente atraer la risa del público y ganarse su simpatía.

"Todo en el mundo es una burla": El salto de Falstaff al final de la fuga que cierra la ópera.
“Todo en el mundo es una burla”: el salto de Falstaff al final de la fuga que cierra la ópera.Monika rittershaus

El reparto lo completa el suave y soñador Fenton de Juan Francisco Gatel (Don Ferrando de lo inolvidable Es todo secador de pelo de Michael Haneke), que estuvo magnífico en sus escenas con Naneta y en su tercer soneto. Gregory Bonfatti (Cajus), Rodolfo Brian (Bardolfo) y Antonio di Matteo (Pistola) forman el excelente trío de hombres menores. Al frente de la orquesta, el mismo director que en el citado Falstaff Madrid desde 2019, el joven y entusiasta Daniele Rustioni. Ahora causaba tal impresión: era un placer verlo comportarse con tanta calma y con tan gran dominio de la partitura, desperdiciando sonrisas, dibujando las melodías con la mano derecha, siguiendo todas las intervenciones vocales con los labios. Al frente de una orquesta peor que la Sinfónica de Madrid, la de la Ópera de Lyon (de la que es director titular), logró unos resultados estilísticos y musicales impecables, aunque, como en el Teatro Real, se pasa por alto que apenas explora extremos y permanezca instalado casi en cualquier momento en una cómoda posición intermedia, lejos de posibles accidentes.

Por eso, el Festival d’Aix-en-Provence nos mostró dos formas muy diferentes de abordar la ópera cómica: la confusa y sobrecargada de Lotte de Beer y la desnuda y sustancial de Barrie Kosky, que también abre una nueva y muy interesante forma de que se acerca Falstaff. El primero fue recibido con cortesía, el segundo con alarde de bravuconería. Pero a partir del viernes se acaban las risas y comienzan los dramas: en este orden, Tristán e Isolda Wagner, Combinación de Tancredi y Clorinda de Monteverdi y el estreno mundial de Inocencia, anotó Kaija Saariaho. Toda la historia de la ópera está comprimida en tres partes.

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