Alejandra Glez: La denuncia del machismo y la discriminación de género como obra de arte |  Cultura

Alejandra Glez: La denuncia del machismo y la discriminación de género como obra de arte | Cultura

Hace tres o cuatro años, la joven cubana Alejandra Glez (La Habana, 1996) se fue a trabajar un tiempo a Lima. Tenía 20 años y su carrera como fotógrafa apenas avanzaba, pero los meses que pasó en la residencia de arte Fugaz del Callao le dejaron una profunda huella. En Lima conoció a todo tipo de marginales, pero le impresionó especialmente la historia de una mujer que vivía en la calle, era adicta a las drogas y se prostituía para sobrevivir. Poco a poco se fueron conociendo. Le dijo que tenía hijos y que venía de un hogar peruano de clase alta. “Cuando su esposo llegó borracho, la golpeó brutalmente y un día en medio de la golpiza ella tomó un cuchillo y lo mató. Fue a la cárcel, perdió a sus hijos y nunca volvió a salir de ese agujero negro. “Alejandra pasó tiempo con ella en la calle, se ganó su confianza y finalmente la convirtió en modelo para una de sus obras. ¿Asesinato? (2018), luce desnuda, con un puñal en el pecho, y todo el horror que ha vivido se refleja en su rostro. “La sociedad la ha condenado porque para todos ella era solo una delincuente y una drogadicta. ¿Pero era una asesina o un hombre que luchaba por su vida? Si ella no mataba, la matarían. Con mi trabajo intento darme cuenta de que se conoce la auténtica historia que hay detrás. «

«Asesina» (2018), foto de Alejandra Glez.

En 2017, en Madrid, Alejandra conoció a Carmen, una mujer con Síndrome de Diógenes que vivía con sus gatos y reciclaba los artículos que recogía en la calle y también fabricaba lámparas. «Estaba dando a luz basura, algo muy interesante, me encantaba y quería trabajar con eso». Para Alejandra, los cuerpos desnudos de las mujeres son vengativos y centrales en su trabajo, al que considera feminista. Cuando le pidió a Carmen que posara para uno de sus retratos, ella dijo que no. Ella le dijo que entró en pánico por la desnudez debido a una mala experiencia escolar. «Era tímida y nunca quiso cambiarse frente a sus compañeras de clase hasta que un día en un polideportivo una maestra la desnudó frente a las otras niñas. Ella se quedó con este trauma hasta el punto de que ni siquiera se desnudó para tener relaciones sexuales. «Fue un trabajo durante meses, pero finalmente Carmen se abrió e hizo algunas sesiones de fotos». El trabajo fue casi un proceso de rehabilitación psicológica.

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Carmen Y. ¿Asesinato? solo hay dos fotos, pero para plasmarlas y plasmar la historia profunda de sus personajes principales, Alejandra pasa meses comunicándose con sus modelos, quienes casi siempre son víctimas. «Trato todo el tiempo de conectarme con otras mujeres de otras sociedades para que me digan sus verdades y sientan que a través de mí pueden liberar cosas», dice, confirmando que su trabajo es una especie de exorcismo personal y autoterapia.

Carmen (2017), foto de Alejandra Glez.
Carmen (2017), foto de Alejandra Glez.

Sexismo. Patriarcado. Violencia sexual Discriminación sexual. Son látigos que hacen girar sus intestinos y que de una forma u otra exponen su trabajo. Alejandra sufrió una separación de sus padres de primera mano. Su padre fue el «gran padre» hasta que los abandonó y no quiso saber nada más de la familia. «Era un padre ausente, pero también estaba presente de forma negativa: condicionó en mí la imagen del hombre como insidioso, como el hombre que amas y que puede herirte en este momento». Fue violada cuando era adolescente, pero solo más tarde supo que había sido violada. «Era un hombre con el que había tenido relaciones sexuales antes, pero dije que no el otro día. Desde que nos besamos, interpreta que sí. Lloré, grité y finalmente sangré hasta que me dejó, y cuando salió de la habitación, les dijo a sus amigos que era cercana y lesbiana. Alejandra dice que no se enteró de lo que le sucedió hasta más tarde. “Cuando comencé a estudiar e investigar el tema, me di cuenta de que me habían violado. Estuve más de un año sin poder mantenerme en contacto con un hombre que tenía miedo de su propio cuerpo.

Las mujeres con las que interactúa en su trabajo son, en cierto sentido, un reflejo de sí misma. “Trabajo con mis propios sentimientos, todo el proceso creativo surge de mi experiencia como mujer y de cómo me siento reflejada en la sociedad. Cuba es un país que no es un macho institucional. «Las mujeres tienen los mismos derechos y están protegidas por la ley, pero a nivel cultural hay mucho machismo, nos atacan constantemente cuando caminamos por la calle». Explica que nunca usa sostén, no le gusta y que en Cuba frunce el ceño, casi una «provocación». “Caminas por la calle y tus hombres gritan dónde van a poner tu semen, te tocan el pelo, te dicen lo hermosa o fea que eres. Hay una serie de elementos culturales que continúan alterando la figura femenina. Entonces, con la desnudez en la fotografía, lo que estoy tratando de hacer es normalizar el cuerpo de una mujer, no causar un escándalo «.

Autorretrato de la serie
Autorretrato de la serie «La vida es inmortal cuando se acaba» (2020), de Alejandra Glez.

A partir de la experiencia de la violación Alejandra comienza a sufrir severos ataques de ansiedad y pánico, lo que refleja en la serie. La vida es inmortal cuando se acaba (2020), que también es un homenaje a la artista cubana Anna Mendieta (La Habana, 1948, Nueva York, 1985), una de sus grandes influencias. Aunque solo tiene 24 años, su obra es contundente y atrae la atención de críticos y galeristas. La Galería Aurora Vigil-Escalera, su representante en España, presentó su trabajo para el Premio de Fotografía Joven de la Fundación Enaire en la feria JUSTMAD. Ganó su cuarta edición y fue invitado a participar en la inauguración de PHotoEspaña el 2 de junio en el Botánico. Allí presentará la serie Liliths, tres obras feministas basadas en la tradición judía de la primera mujer en habitar el paraíso antes que Eva. Así lo recrea con acento cubano: “Se supone que Lilith y Adán fueron creados del mismo polvo, pero Adán no les permitió tener las mismas condiciones de vida. No podía decidir, no podía elegir, no podía tener sexo con él, y Lilith le preguntó por qué, si estábamos hechos del mismo polvo. Lilith tenía que ser sumisa al hombre y como ella no acepta estas condiciones y sale del cielo, Dios la castiga y la convierte en la mujer fatal, la madre de los demonios, la serpiente, todo por ser mujer, que lo único que él quiere que su voz se escuche dentro de un patriarcado «.

Alejandra dice que con este trabajo está tratando de “presentar Lilith contemporáneos de su vida ”que tuvo que trabajar duro para ser respetado. El 4 de junio su galería presentará una retrospectiva de su obra, que incluye fotografías, instalaciones, performances y videoarte, comisariada por Semíramis González, que incluye Inflar (2018), una obra monumental que marca su carrera, inspirada en la cantidad de mujeres que mueren cada año por violencia doméstica, feminicidio o trata de personas.

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