¡A la revolución!  |  Cultura

¡A la revolución! | Cultura

La portada del libro del juego nos recuerda una elegante elipse que Anhelo Nació como una obra de teatro de Victorian Sardou, protagonizada por la gran Sarah Bernhard con gran éxito. Puccini ya estaba interesado en convertirlo en ópera en 1889, cuando escribió a su editor Giulio Ricordi: “Estoy pensando en Anhelo!! Por favor, tome las medidas necesarias para obtener el permiso de Sardou antes de renunciar a la idea, lo cual sería muy dañino, como veo en este Anhelo el trabajo que necesito, no sobredimensionado ni como espectáculo decorativo ni para generar la habitual abundancia musical ”. Pero luego otros proyectos se cruzan (Manon Lescaut, La bohème) y la ópera Tosca de Puccini, tan condensada como ya la había sentido antes de componerla, se estrenaría hasta el 14 de enero de 1900 en el Teatro Costanzi de -en otra parte- de Roma. Por tanto, es similar Sirena de Dvorak, inaugurado en Praga al año siguiente y uno de los platos fuertes de la temporada del Teatro Real, que ya cierra, un madrugador del siglo XX, por mucho que conecte a sus dos compositores con la estética del siglo XIX. ¿Pero tenemos que recordar eso? Anhelo ¿Tenías a Arnold Schoenberg y Alban Berg entre tus fans?

Anhelo También es una ópera con números redondos, no solo por su estreno en 1900, sino porque su acción se desarrolla en menos de un día en junio de 1800 (la Batalla de Marengo, mencionada dos veces en el libreto con varios ganadores, luchó en 14 de junio) y son precisamente las circunstancias históricas las que le enmarcan las que dieron forma a la puesta en escena de Paco Azorín, muy conocido entre nosotros por haber actuado ya en Barcelona y Sevilla, aunque ahora se muestra levemente en Real renovado y con complementos, lo más importante. de la cual es la figura de una mujer inspirada en el famoso cuadro de Eugéne Delacroix Libertad para guiar a las personas, que retrata el afán revolucionario, en este caso el que conquistó París en 1830, pero válido para cualquier otra situación histórica similar. En él, una mujer semidesnuda aparece en el centro, sosteniendo la bandera tricolor que simboliza los ideales de la revolución de 1789. Azorín prefiere desnudarla por completo y la hace aparecer en momentos decisivos de la trama: el inicio de la acción ( dando a Angelotti la llave de la capilla), el asesinato de Scarpia (entregando a Tosca la daga asesina) y el final del tercer acto (acompañándola casi hasta el suicidio). Para completar el ambiente revolucionario, frases en italiano, proyectadas al inicio de cada acto, exaltan sus valores. ¿Todo esto añade algo a la trama central de la obra? Probablemente no.

Carlos Alvarez (Scarpia) en la escena final del primer acto.Javier del Real

La puesta en escena no es realmente revolucionaria, pero casi se agradece el cumplimiento de la convención, ya que los experimentos con Anhelo Suelen dar muy malos resultados, como sucedió en Aix-en-Provence en 2019. Contiene gestos innecesarios (Tosca acaricia a los prisioneros después de ser fotografiada en el escenario de la seducción y asesinado a Scarpia, presumiblemente a los ojos de todos ellos) y también alguna inconsistencia (¿cómo puede referirse a la belleza de Mario o qué tan bien falsificó su presunta muerte si no tiene una visión directa de lo que está sucediendo sobre su cabeza al final del tercer acto?). Tampoco es muy congruente que todos estén literalmente paralizados cuando entran a la iglesia y que poco después lo veamos como una persona débil y no como un represor implacable. Con tres Toscas y tantas Scarpias, o cuatro Cavaradossis, en las 16 funciones programadas, casi todos los días, se necesitaba una producción fácil de digerir y casi sin ensayos para las nuevas incorporaciones, y la oferta de Azorín supera con creces esos requisitos.

Sondra Radwanowski se eleva por encima de sus compañeros porque transmite veracidad y dedicación en cada oración

En realidad para que Anhelo Si funciona, basta con utilizar a tres grandes cantantes y al menos dos excelentes actores (el Cavaradossi de Puccini es mucho menos complicado que el de Sardou, un idealista, un seguidor de la causa republicana que anima a Tosca a leer las obras de Rousseau). Sondra Radwanowski se eleva por encima de sus compañeros porque transmite verdad y dedicación en cada frase, además de cantar admirablemente en todos los registros y en cada dinámica. El público lo aceptó desde el primer momento y no se rindió con malos criterios hasta que le hizo repetir su Visión del arte: Naturalmente, el bis fue peor que el original. El estadounidense hace igualmente creíbles los tres anhelos de cada uno de los actos: la mujer celosa, la mujer estratega y la mujer segura, primero, luego abatida. En una ópera protagonizada por dos artistas (artista y cantante y actriz; Scarpia, por su parte, es una artista de política y represión), Radwanowski es quien mejor transmite la doble metáfora. Y en una trama en la que los tres se mienten (Cavaradossi le esconde la verdad a Tosca en la iglesia, Scarpia y Tosca mienten y chantajean, aunque la gran mentira es la interpretación simulada del tercer acto, que en última instancia conduce a la muerte de los dos amantes), también hace que la pretensión sea más creíble. Todo ello cantando a la altura de las mejores Toscas de las últimas décadas y derrochando personalidad en cada frase.

El torturado Mario (Joseph Kalea) y su amada Tosca (Sondra Radwanowski), en el segundo acto de la ópera.
El torturado Mario (Joseph Kalea) y su amada Tosca (Sondra Radwanowski), en el segundo acto de la ópera.Javier del Real

Joseph Kaleha, un actor pobre, canta con tanta facilidad que se olvida de que las palabras importan y deben integrarse en su contexto dramático. Empezó mal, con dificultad para sostener y un vibrato molesto, pero terminó con más entonación en su segunda aria. Carlos Álvarez tiene un gran crédito por vincular el papel cómico de Agatha en ¡Viva mamá! y la dramática Scarpia en Anhelo. Azorin suaviza y sobrehumaniza su carácter, se inclina y se rinde a Tosca mientras canta. Visión del arte. Parte de esta ferocidad y crueldad suavizada se traduce en la expresión vocal del malagueño, siempre gran cantante, pero aquí un poco de miedo.

El mayor elogio debe reservarse para la dirección musical de Nicolás Luisotti, quien rescató la orquesta de las mejores tardes y dio una lección de verismo, desprovista de indignación, pero sin falta de intensidad. Nadie mejor que él ha dibujado los distintos perfiles sonoros de cada acción, desde los acordes originales que describen la magnificencia y el esplendor de Roma hasta el genio pucciniano que acompañó al descubrimiento del cuerpo de Mario. El italiano, que estira los brazos de tal manera que la amplitud de cada arco encuentra su correlato perfecto en el volumen que recibe de la orquesta, siempre sabe encontrar el adecuado. ritmo Timbres precisos y precisos, igualmente atentos a sus músicos y siempre se esfuerzan por brindar flexibilidad a los cantantes.

Tosca, frente al cuerpo de Mario, antes de prenderse fuego, arrojarse al vacío.  Junto a él está la mujer que simboliza la revolución.
Tosca, frente al cuerpo de Mario, antes de prenderse fuego, arrojarse al vacío. Junto a él está la mujer que simboliza la revolución.Javier del Real

Quien quiere seguir Anhelo En directo en dos pantallas gigantes instaladas en la Plaza de Oriente, podrá hacerlo el próximo sábado, con los mismos cantantes del estreno. Y para los que están fuera de Madrid, La 2 también transmitirá la ópera al día siguiente. Los sofás de patata también tendrán la oportunidad de disfrutar de la presencia de Anna Netrebko (21 y 24 de julio, con su marido Yusif como Cavaradossi, esto será más) y Jonas Kaufman (19 y 22). Entonces habrá una pequeña revolución para todos, y aunque los cantantes serán los que llamen la atención de todos, la verdadera revolución estará en la cuneta.

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